Installatiekunst

1. Cathelijne Blok

Maar is het kunst?

In Maar is het kunst? vertelt kunsthistoricus Cathelijne Blok over de spannendste hedendaagse kunstvormen. Van fotografie tot performance en van installaties tot digital art. Over de verbanden tussen Botticelli's Venus en Carlijn Jacobs' foto van Beyoncé op een paard. Over beroemde beelden als Leibovitz' foto van de zwangere Demi Moore, maar ook minder bekende maar boeiende werken. Blok gidst je met de voor haar kenmerkende bevlogenheid langs verschillende kunstdisciplines en moedigt je vooral aan er zélf op uit te gaan.'Kunst kijken met Cathelijne Blok is kunst beleven door de ogen van deze tijd. En dat is relevant én interessant.' - Tim Hofman

1. Margit , Rowell

Luciano Fabro

The definitive monograph on the work of sculptor, theorist, and Arte Povera pioneer Luciano FabroLuciano Fabro (1936-2007) was an original member of Arte Povera, the materials- and experience-based art movement that emerged in Italy in the late 1960s. He went on to be exhibited internationally, becoming the first artist from the group to receive a major US retrospective, at the San Francisco Museum of Modern Art in 1992. Fabro's work is elusive, yet he remains a critical favorite: in 2018, the leading art publication The Brooklyn Rail dedicated an entire issue to Fabro, wherein Dia Art Foundation director Jessica Morgan commented that Fabro's oeuvre presented 'a marriage of the modern and the antique [...] as surprising and compelling today as at its moment of production.'Written by esteemed critic and curator Margit Rowell, who collaborated with Fabro repeatedly in his later years, this comprehensive, heavily illustrated monograph is the first complete overview of Fabro's career, published with the full support and participation of the artist's estate and international galleries.

Sheila Hicks

Teppiche, Reliefs, Skulpturen, Installationen - der Katalog gibt einen Überblick über das Schaffen von Sheila Hicks, einer der einflussreichsten zeitgenössischen Textilkünstlerinnen, von 1955 bis in die Gegenwart.Im Spiel zwischen Material, Farbe und Raum entfaltet sich das einzigartige Oeuvre von Sheila Hicks: In ihren Wandarbeiten, Teppichen, Reliefs, Skulpturen und Installationen fächern sich die unendlich erscheinenden Möglichkeiten dieser drei Dimensionen auf. "Was kann man mit Fäden machen?", lautet die Frage, die die Künstlerin seit ihrem Studium bei Josef Albers in den 1950er-Jahren konsequent erkundet. Im Lauf ihrer Karriere erprobte sie verschiedenste Techniken, die unsere Wahrnehmung und unseren Begriff von Kunst und Textil, Farbe und Struktur, Werk und Raum immer wieder herausfordern und überraschen.Ed.: Monja Droßmann, Juliane Hoffmanns, Alicia Holthausen, Linda Walther. Text: Suzanne Demisch, Monja Droßmann, Julia Garimorth, Michel Gauthier, Juliane Hoffmanns, Alicia Holthausen, Cara McCarty, Mouna Mekouar, Monique Lévi-Strauss, Linda Walther.

1. Franziska Ehmcke

Koken Nomura

Anchored in the Western art world, Nomura naturally incorporated cultural and spiritual traditions of his native Japan into his versatile artistic work, which often touched on the spiritual dimensions of life. Text in English, German and Japanese.

Gregor Schneider. Haus u r

Gregor Schneiders "Haus u r" ist in der Kunstgeschichte einmalig. Der Katalog geht nicht nur der Geschichte dieses Werks nach, sondern auch der seines Schöpfers und weiterer Arbeiten Schneiders.1985, vor genau vierzig Jahren, zog der sechzehnjährige Gregor Schneider in ein leeres zweistöckiges Gebäude in der Unterheydener Straße 12 in seiner Heimatstadt Rheydt. Seitdem baut er Räume in die Räume des Hauses ein, um, zurück, baut sie nach und neu. Seit Mitte der 90er Jahre baut er sie auch aus, um sie in Ausstellungen etwa in Bern, Frankfurt/Main, Paris oder auf der Biennale in Venedig zu zeigen. Haus u r ist ein in der Kunstgeschichte einmaliges Werk, das nicht beendet werden kann und seine Besucher zu gleichen Teilen verstört und anzieht. Der Katalog geht der spannenden Geschichte von Haus u r und seinem Schöpfer nach und folgt dabei auch dem Weg, den Schneider mit weiteren Werken in den 2000er Jahren einschlug - bis hin zum Sterberaum, der so wie Haus u r Kunst ohne Ende ist.Text: Ory Dessau.

Danuta Karsten: Fragile

Danuta Karsten (*1963) arbeitet in großem architektonischen Maßstab und schafft ebenso monumentale wie filigrane Installationen, die meist nur kurze Zeit existieren. Die Publikation dokumentiert die neueste Installation der Künstlerin für den Innenraum der über 730 Jahre alten St.-Georgen-Kirche in Wismar. Inspiriert vom Naturphänomen des Meeresleuchtens, erschafft Karsten ein Kunstwerk, das durch recycelte Materialien und phosphoreszierende Elemente nicht nur ästhetisch begeistert, sondern auch zum Nachdenken über Nachhaltigkeit und den Schutz unserer Umwelt anregt.Die Installation verändert sich mit dem einfallenden Tageslicht und lädt dazu ein, die Kirche, die als Meisterwerk der Backsteingotik gilt, immer wieder neu zu entdecken. In dieser Wechselwirkung zwischen Raum und Licht zeigt sich auch die Zerbrechlichkeit der Natur, ein Thema, das angesichts der globalen ökologischen Herausforderungen aktueller denn je ist.