Theatre & Dance

1. Christel Stalpaert

Theater

Dè geschiedenis van het Europese theater schrijven is onmogelijk. Dit boek bundelt, in toegankelijke hoofdstukken en doorspekt met levendig beeldmateriaal, een aantal verhalen van podiumkunstenaars die een belangrijke rol speelden in de ontwikkeling van het West-Europees theater tussen 1870 en 1950. Theatermakers pikten in op nieuwe psychologische en wetenschappelijke inzichten en maakten met hun voorstellingen hun eigen aanspraak op ‘de waarheid’. Ook reageerden zij via hun werk op de gevolgen van de industrialisering en het trauma van de Eerste Wereldoorlog. In hun drang naar vernieuwing werkten ze ook nauw samen met beeldende kunstenaars van die tijd. Christel Stalpaert neemt de lezer mee in de hoofden en op de podia van onder anderen Richard Wagner, Maurice Maeterlinck en Bertolt Brecht. Aan de hand van recensies, brieven en memoires geeft ze een inkijk in het creatieve proces en in hoe het theater als kunstvorm evolueerde. Met de vele prachtige beelden van decors, voorstellingen, affiches en kostuumontwerpen kan de lezer zich ook makkelijk inleven in het modernistische theater. Daarnaast werpt dit ambitieuze werk een kritisch licht op hoe een voorstelling resoneerde met bepaalde racistische, seksistische en imperialistische denkbeelden van die tijd.

1. Sanne Thierens

Mjoeziekul

‘Ja, leuk,’ reageerde Annie M.G. Schmidt toen haar begin jaren zestig werd gevraagd om een musical te schrijven. Terwijl ze eigenlijk helemaal niet wist wat dat nou was, een mjoeziekul. Sanne Thierens ontmaskert in Mjoeziekul deze en andere mythes. Aan de hand van talrijke bronnen en interviews met betrokkenen reconstrueert ze de ontstaansgeschiedenis van de zeven musicals die Annie M.G. Schmidt en Harry Bannink samen maakten. Van Heerlijk duurt het langst (1965) en Foxtrot (1977) tot Ping ping (1984). Van het eerste idee en de soms moeizame schepping tot de immer roerige ontvangst. Mjoeziekul is het fascinerende verhaal van een eigengereide schrijfster en een uitzonderlijke componist die samen aan de wieg stonden van een unieke Nederlandse musicaltraditie die nog altijd tot de verbeelding spreekt. ‘Een hoogtepunt in de historiografie van het muziektheater’ – Jacques Klöters

1. Kees Deenik
2. Bart Dieho
3. Emile Schra

Speloefeningen

1. R. Vincent

Klassieke ballettechniek

Het klassieke ballet heeft de afgelopen veertig jaar een grote ontwikkeling doorgemaakt. Beroepsdansers, balletpedagogen en balletmeesters hebben zich in toenemende mate het vakmanschap en het inzicht in de klassieke techniek eigen gemaakt.Tot het verschijnen van Klassieke ballettechniek was er nooit een serieuze poging gedaan om de verworven vakkennis vast te leggen en te systematiseren. In deze uitgave worden alle elementen van het klassieke ballet behandeld, staan alle klassieke balletoefeningen gerangschikt en is er van elke oefening steeds het meest fundamentele, karakteristieke voorbeeld gekozen en tot uitgangspunt van de bespreking gemaakt. Tot slot wordt de terminologie behandeld. Klassieke ballettechniek is geschikt als studieboek voor leerlingen aan balletscholen en dansvakopleidingen, voor amateur-pedagogen en als handboek voor professionele dansers, pedagogen en balletmeesters.

1. Herman Teirlinck
2. Assia Bert
3. Toon Brouwers

Dramatisch Peripatetikon

In zijn Dramatisch Peripatetikon (1959) neemt Herman Teirlinck de lezer mee op een wandeling. Hij vertelt over de oorsprong van het theater, als ritueel, als ontmoeting… Hij is een genereuze gids, gul en inspirerend. ‘Het lijkt alsof Teirlinck ons vandaag toespreekt’, schrijft Assia Bert in haar nawoord. ‘Zijn woorden blijven betekenisvol in het heden. Dat vertelt iets over onze tijd.’ Toon Brouwers schetst een portret van de veelzijdige Teirlinck. Dramatisch Peripatetikon is het derde boek in de T-boekenreeks over de geschiedenis van het theater in Vlaanderen.

1. Hubert Fermin

De voetstap van het personage

Hubert Fermin (1948) is ruim veertig jaar acteur geweest en debuteert met “De voetstap van het personage” als dichter. Met de poëzie in deze bundel refereert Fermin aan zijn jarenlange ervaringen als acteur, op en achter het toneel. En zo heeft de acteur ten langen leste zijn eigen woorden gevonden. Willem Jan Otten zegt er in zijn voorwoord het volgende over: ‘De verstrengeling tussen acteur en tekst is het onderwerp van een van de laatste gedichten in dit boek. Het eindigt met de bondigst mogelijke conclusie: ‘de acteur is tekst’. En twee coupletten eerder staat er: ‘tijd baart tekst’. En nog weer eerder: ‘tekst schept handelen’. Dankzij de tekst wordt de dichter, die zichzelf al eerder met ‘jij grijzige beroeps’ heeft aangesproken, ’personage’. En de tekst is altijd van een ander.’ De gedichten in deze bundel zijn door de auteur zelf ingesproken en zijn te beluisteren via de QR-code in het boek.