Filters
Resultaten voor 'benno tempel'
-
Het Europa van Isaac Israels
Kunst, literatuur en reizen bepalen het leven van Isaac Israels. Dit boek volgt zijn reizen dwars door Europa. Van langdurige verblijven in bruisend Parijs en Londen tot inspirerende reizen door Duitsland, Italië, Oostenrijk, Spanje, Denemarken en Zweden. De vele indrukken die hij opdoet, legt hij in grote snelheid virtuoos vast in schetsboekjes. Later werkt hij die uit tot levendige schilderijen. Het boek belicht de reislust van Israels en zijn tijdgenoten, zijn interesse in verschillende Europese culturen en wat ‘Europa’ betekende in de vroege twintigste eeuw.
€ 29,95 -
Maaike Schoorel
Vera IconDe Nederlandse kunstenaar Maaike Schoorel (1973) behoort tot een nieuwe generatie internationaal georiënteerde schilders wiens werk refereert aan de traditionele schilderkunst en de mythische status van Nederland als schilderland. De onderwerpen van haar schilderijen, ontleend aan vertrouwde ervaringen en alledaagse ontmoetingen, openbaren zich pas na lang en geconcentreerd kijken. Schoorel gebruikt fotografische bronnen als startpunt voor haar schilderijen, die op hun beurt geworteld zijn in de kunsthistorische genres landschap, portret en stilleven. De monografie Vera Icon is een belangrijk overzicht van Schoorels werk sinds haar afstuderen aan het Royal College of Art (Londen) in 2002. Het boek, ontworpen door Goda Budvytyt , toont voltooide schilderijen naast beeldreferenties die terug te voeren zijn op de steden waar ze heeft gewoond en gewerkt: Londen, New York, Rome, Berlijn en Amsterdam. Bijdragen van vooraanstaande kunstcritici, curatoren en kunstenaars ontleden de persoonlijke ervaring van het kijken naar haar werk, de artistieke traditie waarvan het is doordrenkt, evenals de relatie met de fotografie. Het sublieme resultaat is net zo goed een overzicht van het werk van Schoorel als een artistieke ervaring op zich.
€ 34,95 -
Isaac Israels' Europe
Isaac Israels’ life was defined by art, literature and travel. This book follows his travels across Europe, from extended stays in bustling Paris and London to inspiring journeys through Germany, Italy, Austria, Spain, Denmark and Sweden. He captured the many impressions he gained in sketchbooks with great speed and virtuosity. Later he developed these into vibrant paintings. This book sheds light on Israels’ wanderlust and that of his contemporaries, his interest in different European cultures and what ‘Europe’ meant in the early twentieth century.
€ 29,95 -
Piet Mondrian dalla figurazione all'astrazione
Illustrando il passaggio del maestro olandese dalla fase figurativa all'astrattismo, e mettendo in campo confronti con gli artisti della Scuola dell'Aja, il catalogo è un invito a conoscere un "altro" Mondrian e a riscoprirne i capolavori. La mostra e il volume che l'accompagna prevedono la collaborazione di uno dei più prestigiosi musei europei, il Kunstmuseum dell'Aja, che possiede la più importante collezione di opere di Mondrian al mondo. Un'occasione unica per vedere riuniti molti capolavori dell'artista. La Scuola dell'Aja si riferisce a un gruppo di artisti che vivevano e lavoravano all'Aja tra il 1860 e il 1890. Influenzati dai pittori realisti, si segnalavano per la sobrietà nell'uso dei colori, con una decisa predilezione per il grigio. Nella fase iniziale della sua carriera, Mondrian dipinse secondo la maniera della Scuola dell'Aja. Solo a partire dal XX secolo Mondrian, insieme a tanti altri artisti occidentali, si allontana dall'idea di arte quale tentativo di riprodurre illusoriamente la realtà. Abbandona la logica della prospettiva, che aveva caratterizzato l'arte europea dal Rinascimento in poi, e inizia a dedicarsi alle forme astratte. Con l'invenzione delle caratteristiche linee perpendicolari, l'artista renderà via via più radicale il proprio minimalismo fino a far nettamente prevalere, nell'ultima fase della sua carriera, le linee sui colori. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.
€ 34,50 -
Heringa/Van Kalsbeek - Area of Impact
Kunstmuseum Den HaagHeringa/Van Kalsbeek’s sculptures are whimsical, glistening, multicoloured assemblages made from discarded or used up things, objects found washed up on the shore or in rubbish dumps. Nature is a great source of inspiration for the artist duo, and they are fascinated by how natural processes of decay and overgrowth create new forms. Liet Heringa and Maarten Kalsbeek have been working together since 1998, and their output reflects an otherworldly and fantastical realm full of organic palpability and promise. One could even call the creative processes involved in their work “controlled accidents”. This book appears in conjunction with an exhibition at Kunstmuseum Den Haag.
€ 24,95 -
Hilma af Klint & Piet Mondrian
Forms of LifeTwo visionary painters, paired in close dialogue for the first time. Published to accompany the landmark exhibition at Tate Modern, explore the ground-breaking work and unexpected ties between two of the twentieth century's most imaginative painters.
€ 41,50 -
Hilma af Klint & Piet Mondrian
Forms of LifeTwo visionary painters, paired in close dialogue for the first time. Published to accompany the landmark exhibition at Tate Modern, explore the ground-breaking work and unexpected ties between two of the twentieth century's most imaginative painters.
€ 55,50 -
Mondrian Evolution
PIET MONDRIAN (1872–1944) was one of the pioneers of abstract art. Hailing from a strict Calvinist family, the artist became famous for his compositions of black lines and rectangular fields in primary colors, but his early work was influenced by 19th century Dutch landscape painting.
€ 41,50 -
Rob van Koningsbruggen
Schilderijen 2003-2019Elk decennium krijgt Rob van Koningsbruggen (Den Haag, 1948) wel een grote museale tentoonstelling. En dat is nodig ook. Het is zaak de meest radicaal eigenzinnige schilder van Nederland op de voet te volgen, anders houdt niemand hem bij. De laatste tentoonstelling, een groot oeuvre-overzicht, vond plaats in het Gemeentemuseum Den Haag in 2002. Najaar 2019 maakte het Gemeentemuseum/Kunstmuseum Den Haag in samenwerking met de kunstenaar een tentoonstelling die de jaren 2003-2019 beslaat. Het boek dat bij deze tentoonstelling verschijnt, geeft aan de hand van prachtige afbeeldingen een overzicht van de schilderijen van Van Koningsbruggen uit deze periode. Veel schilderijen zijn afkomstig uit het atelier van de kunstenaar en zijn nog nooit eerder getoond. Daarnaast bevat de publicatie een interview van Kunstmuseum-directeur Benno Tempel met Van Koningsbruggen, waarin onder andere wordt ingegaan op Van Koningsbruggen’s werk, zijn voorbeelden en aversies. Het boek laat zien hoe een van de eigenzinnigste Nederlandse kunstenaars een alleskunner is, die blijft zoeken naar het moment waarop het schilderij het oog versteld doet staan.
€ 24,95 -
Tuinen van verbeelding
In 1883 vestigt Claude Monet (1840-1926) zich in het dorpje Giverny. De landschapsschilder verruilt daarmee zijn nomadenbestaan voor een teruggetrokken leven, waarbij hij zich volledig toelegt op het schilderen van zijn indrukwekkende tuin. Onverstoord en afgezonderd werkt hij jarenlang aan zijn magnum opus: een groot decoratief ensemble met als onderwerp de spiegelingen op het oppervlak van zijn waterlelievijver. Monet beschouwt deze Grandes Décorations als zijn nalatenschap, en schildert ter voorbereiding honderden doeken die hij niet verkoopt of exposeert. In 1926 sterft Monet als een gevierd kunstenaar, maar de postume openbaring van zijn schilderijen uit Giverny levert weinig positieve reacties op. Onder critici en kunsthistorici gelden de waterlelies als een zwak onderdeel uit Monets oeuvre, het werk van een oude blinde man. Mede dankzij een tentoonstelling in het huidige Kunstmuseum Den Haag, dat in 1952 voor het eerst Monets waterlelies presenteert als volwaardige meesterwerken, kentert dit beeld. Inmiddels is dit werk uitgegroeid tot Monets meest geliefde handelsmerk. Deze rijk geïllustreerde publicatie richt zich op de periode die Monet doorbrengt in Giverny en op de totstandkoming van zijn laatste meesterwerk. Daarnaast wordt de bijzondere waarderingsgeschiedenis van Monets waterlelies belicht. Met tekstbijdragen van Frouke van Dijke, Astrid Goubert, Marianne Mathieu en Benno Tempel.
€ 24,99 -
Mondrian and Cubism
Paris, 1912–1914Important survey of a pivotal period in the life of Piet Mondrian: the two years in Paris, 1912–14, in which the artist began experimenting with an entirely original abstract style.
€ 31,95 -
The measurement of presence
Iris Kensmil, Remy JungermanThe Measurement of Presence Iris Kensmil and Remy Jungerman 176 PAGES - 30 X 21.8 CM - SOFTCOVER - ENGLISH EDITION - ISBN: 978 94 9267 780 8 - € 30 For the Venice Biennale 2019, Benno Tempel, director of the Gemeentemuseum Den Haag curated the exhibition The Measurement of Presence, in which he combines installations by Remy Jungerman with wall paintings and paintings by Iris Kensmil. The Measurement of Presence is a transnational presentation that explores traditions and the past, bringing them into contact with the present. Jungerman and Kensmil gather influences from different backgrounds. Remy Jungerman is interested in the path travelled by patterns. In his work he combines motifs from Africa, Maroon culture, and twentieth-century modernism. Iris Kensmil invites us to expand our consciousness on utopian twentieth-century avant-garde and introduces us to Black female activists and artists who have been neglected for too long. This sensitive and critical stance towards abstraction and modernism is what connects the work of Jungerman and Kensmil. In their work they combine the inspiration they draw from twentieth-century utopian abstract art – in particularly Mondrian and De Stijl, the Russian avant-garde and stanley brouwn – with elements of other traditions and positions. In so doing, they size up the world. They explore how the presence and visibility of spirit and history are necessary to exist. The exhibition also interacts with the architecture of the pavilion, designed by Rietveld. The book is published on the occasion of The Measurement of Presence. The Venice Biennale 2019 takes place from 11 May ‘till 24 November.
€ 30,00