Resultaten voor 'charlotte fiell'

1. Charlotte Fiell

1940s Fashion: The Definitive Sourcebook

A season-by-season guide to the fashion of the Forties, featuring over 500 original photographs and illustrations

Decorative Art 70s

Die Decorative Art-Jahrbücher, die von 1906 bis 1980 alljährlich erschienen, waren den jeweils neuesten Trends in Baukunst, Innenarchitektur, Möbeln, Beleuchtung, Glaswaren, Textilien, Metallwaren und Keramik gewidmet. Seit die Publikation eingestellt wurde, sind die Ausgaben begehrte Sammlerstücke. In mehrfacher Hinsicht waren die 1970er Jahre extremer als die vorhergehende Dekade. Überall wurde experimentiert, und viele Projekte galten als visionäre Erscheinungsformen eines neuen Designs. Das zellenförmige BC25 Capsule-Gebäude in Tokio und der Barbican Complex der Brutalisten in London sind nur zwei Beispiele einer außerordentlich großen Auswahl revolutionärer internationaler Architekturprojekte dieser Zeit. Die Decorative Art-Jahrbücher stellen in diesem Jahrzehnt zunehmend Architektur und Raumausstattungen vor, veröffentlichen aber weiterhin auch die neuesten Entwürfe im Objektdesign. TASCHENs Decorative Art 1970s stellt die Höhepunkte der Jahrbücher zusammen und beleuchtet die futuristische, experimentelle Ästhetik dieses außergewöhnlichen Jahrzehnts mit Design-Highlights von Afra und Tobia Scarpa, Luigi Colani, Achille Castiglioni, Kisho Kurokawa, Norman Foster, Richard Meier und Theo Crosby.

Decorative Art 50s

Die Decorative Art-Jahrbücher, die von 1906 bis 1980 alljährlich erschienen, waren den jeweils neuesten Trends in Baukunst, Innenarchitektur, Möbeln, Beleuchtung, Glaswaren, Textilien, Metallwaren und Keramik gewidmet. Seit die Publikation eingestellt wurde, sind die Ausgaben begehrte Sammlerstücke. TASCHENs Decorative Art 1950s stellt die Höhepunkte der Jahrbücher aus den 1950er Jahren zusammen und erkundet die Aufbruchsstimmung sowie das leidenschaftliche Konsumverhalten des Jahrzehnts. Während des Krieges hatte man viel in Forschung Technik investiert - jetzt, in Friedenszeiten, konnten die Entdeckungen dieser Zeit angewandt werden. Neu entwickelte Kunststoffe, Glasfasern und Latex gaben dem Jahrzehnt buchstäblich seine Form. Höhere Löhne und wachsender Wohlstand auf beiden Seiten des Atlantiks führte, sowohl in den Suburbs als auch den Innenstädten, zu einem Bauboom, der den Stil der neuen Ära prägte. Während europäisches Design außerordentlich erfinderisch war, schuf das amerikanische eine idealisierte Vision der Zukunft. Dieser einzigartige Überblick über die Nachkriegszeit und die Entwicklung des "New Look" bietet sowohl etabliertes Alltagsdesign als auch experimentellere, avantgardistischere Formen und zeigt Arbeiten berühmter Designer wie Charles und Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner und Gio Ponti - eine faszinierende Dokumentation des Lebensgefühls dieser Zeit und ein unerlässliches Nachschlagewerk für alle Sammler und Fans des 50er-Jahre-Stils.

Decorative Art 60s

Die Decorative Art-Jahrbücher, die von 1906 bis 1980 alljährlich erschienen, waren den jeweils neuesten Trends in Baukunst, Innenarchitektur, Möbeln, Beleuchtung, Glaswaren, Textilien, Metallwaren und Keramik gewidmet. Seit die Publikation eingestellt wurde, sind die Ausgaben begehrte Sammlerstücke. Die 1960er-Jahre waren ein Jahrzehnt beispielloser gesellschaftlicher, sexueller und politischer Veränderungen. Befreiung lag in der Luft, Nationen eilten im Wettlauf zum Mond, und auch im Design schien der visuellen Schöpferkraft keine Grenze gesetzt zu sein. Waren die frühen 60er-Jahre noch vom Gegensatz zwischen Handwerk und industrieller Fertigung geprägt, so hatten sich gegen Ende des Jahrzehnts sowohl die knallige Pop Art als auch verspielte Ethno-Elemente durchgesetzt. Junge Konsumenten verlangten nach Meinungs- und Entscheidungsfreiheit, und Designer wie Panton, Sottsass, Paolozzi, Parisi, Sarpaneva und Lomazzi taten ihr Möglichstes, um dieser Stimmung Ausdruck zu verleihen. TASCHENs Decorative Art 1960s stellt die Höhepunkte der Jahrbücher aus den 60er Jahren zusammen und blickt auf die Geburt des Pop sowie des Lifestyle-Konzepts. Der Band zeigt die stilistische Vielfalt des Sixties-Designs anhand von originalen Interieur-Aufnahmen, Grundrissen sowie Produkt- und Katalogfotos und bietet detaillierte Angaben zu Herkunftsland, Designern, Materialien und Werkstoffen.

1. Charlotte Fiell
2. Clementine Fiell

Women in Design

1. Charlotte Fiell
2. Peter Fiell
3. Magnus Englund

Modern Scandinavian Design