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Attenzione disordinata. Come guardiamo l'arte e la performance oggi
Come guardiamo l'arte oggi? In modo molto diverso rispetto a pochi decenni fa. Alterniamo momenti di totale immersione nelle opere ad altri in cui, smartphone alla mano, scattiamo foto e video, scannerizziamo QR code o condividiamo sui social. Quella dello spettatore del XXI secolo è una condizione ibrida, un continuo oscillare tra presenza fisica nello spazio espositivo e connessione a distanza con un altrove tecnologico. Per raccontarla, Claire Bishop analizza quattro diverse pratiche di arte contemporanea, le cui strutture e strategie espressive rispondono a nuove modalità di percezione e attenzione proprie della cultura digitale: l'"arte basata sulla ricerca", con il suo sovraccarico di informazioni da scremare, tipico della navigazione in rete; le mostre-performance, pensate per essere viste dal vivo ma anche immortalate con il cellulare; gli "interventi", categoria storicizzata e teorizzata qui per la prima volta, per cui sono indispensabili la dimensione pubblica, la circolazione online e la conseguente viralità; infine, la fascinazione di tanti artisti per l'iconografia modernista, il cui effetto di déjà-vu rimanda ancora una volta ai media digitali e alla loro infinita collezione di immagini decontestualizzate. Perno di ogni discorso è quella che Bishop chiama "attenzione disordinata", un tipo di spettatorialità basato su complesse dinamiche fra soggetto, tempo e tecnologia, nonché sulla messa in discussione di schemi di pensiero, narrazioni dominanti e regole esclusive. Senza l'obbligo della profondità o della concentrazione assoluta, dettate da norme moderniste come il white cube e dai loro modelli sociali di riferimento, l'opera d'arte del nuovo millennio si presta a un'esperienza più libera e autenticamente collettiva.
€ 49,50 -
Merce Cunningham's Events - Key Concepts
€ 21,95 -
Edges of Ailey
A revelatory look at the life, work, and legacy of the legendary choreographer Alvin Ailey
€ 69,50 -
Artificial Hells
Participatory Art and the Politics of SpectatorshipClaire Bishop has articulated an important historical overview of the global emergence of participatory art ... Her controversial and thought-provoking conclusions courageously trouble our assumptions about the effectiveness of political artworks, questioning their oppositional quality, their effects on the audiences they reach, and their relation to the institutions that promote them.
€ 27,50 -
Vittoria Martini: Thomas Hirschhorn
The Bijlmer Spinoza-Festival, The Ambassador's DiaryParis-based artist THOMAS HIRSCHHORN (*1957, Bern) is best known for his sculptures in public space (more than seventy to the present day) - monuments, kiosks, altars such as his Bataille Monument which was set up in a residential area in Kassel during documenta 11. Questioning the autonomy, the authorship and resistance of a work of art, he asserts the power of art to touch and transform the other. The Bijlmer Spinoza-Festival (2009) is one of such projects, the Gramsci Monument in The Bronx, New York (2013), and more recently in 2019 the Robert Walser-Sculpture in Biel-Bienne, Switzerland. He represented Switzerland at the 54th Venice Biennale in 2011, and received the Prix Marcel Duchamp, the Joseph Beuys Stiftung Prize, and the Meret Oppenheim Prize, among others.VITTORIA MARTINI is an independent art historian with a focus on the history of exhibitions and the economics of contemporary art. Her main research topic is the institutional, topographic, cultural, and social history of the Venice Biennale.
€ 33,50 -
Performa 15
Celebrating ten years since the founding of the historic Performa biennial in 2005, Performa 15 once again explored the most exciting innovations in contemporary visual arts, dance, film, radio, sound and architecture. This edition brought together a total of more than 30 artists from 12 countries around the world—premiering new works by artists Robin Rhode (South Africa), Pauline Curnier Jardin (France/The Netherlands), Edgar Arceneaux (United States) and Erika Vogt (United States), Performa alums Jérôme Bel (France) and Jesper Just (Denmark), and Francesco Vezzoli (Italy) in special collaboration with dancer David Hallberg (United States), among many others. Performa 15 documents all of Performa’s programming along with significant texts from leading art historians and curators. Fully illustrated with works and performance photos, and featuring interviews with the curators and artists, Performa 15 captures a critical juncture in the evolution of performance art and the world’s leading performance biennial.
€ 37,50