Resultaten voor 'david hockney'

1. David Hockney

The World According to David Hockney

David Hockney is one of the most influential British artists of the 20th century. He has produced work in almost every medium – painting, drawing, stage design, photography and printmaking – and has stretched the boundaries of all of them. His groundbreaking Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters is published by Thames & Hudson, as are his books in partnership with Martin Gayford: A Bigger Message (2011), A History of Pictures (2016) and Spring Cannot be Cancelled (2021). Born in 1937, he continues to create and exhibit art, and to inspire enormous affection and admiration worldwide. Martin Gayford is a writer and art critic. His books include Man with a Blue Scarf (about the experience of being painted by Lucian Freud), Modernists and Mavericks, Shaping the World (with Antony Gormley), Love Lucian: The Letters of Lucian Freud, 1939–1954 (with David Dawson), and Venice: City of Pictures, all published by Thames & Hudson.

1. David , Hockney

I miei occhi sul mondo

Un'antologia di citazioni dell'artista David Hockney che spazia attraverso i temi più disparati, tra cui il disegno, la fotografia, la natura, la creatività, il rapporto con la tecnologia e l'omosessualità: una sorta di autobiografia intellettuale in formato mignon. Il libro offre un condensato incantevole e coinvolgente dell'inimitabile spirito di uno dei più celebri artisti britannici contemporanei attraverso osservazioni - anche inedite - raccolte negli anni dallo scrittore e critico d'arte Martin Gayford. Hockney ha un talento nel catturare verità profonde in affermazioni concise, da quelle più quotidiane - "L'occhio è sempre in movimento; se non si muove, è perché sei morto" - alle dichiarazioni sull'arte o alle opinioni su altri creatori di immagini, come Caravaggio, Cézanne e Walt Disney. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

1. David , Hockney

Picasso

'Dalla fine degli anni Sessanta sino alla sua morte, nel 1973, Picasso dipinse a un ritmo incredibile, facendo continuamente nuove scoperte pittoriche e realizzandole. Sembrava acquistare slancio giorno dopo giorno. Quando lo slancio creativo si esauriva, ricominciava in un ambito diverso, o faceva in modo che questo avvenisse. Poteva accadere che per mesi abbandonasse la pittura per dedicarsi esclusivamente all'incisione. Ma non interruppe mai il suo lavoro creativo. Nel mese di marzo del 1965 Picasso realizzò trentadue dipinti in dieci giorni, tutti variazioni sul tema dell'artista e la modella. Spesso giunse a creare quattro o cinque opere al giorno, ognuna delle quali meravigliosamente libera. Aldo Crommelynck, il grande stampatore, mi ha detto che negli ultimi anni di vita Picasso dipingeva molto spesso di notte, nudo. Sono certo che avesse di fronte una splendida ragazza che posava per lui. L'erotismo, in questi ultimi lavori, è molto evidente e chiaramente legato alla sua creatività. All'età di ottantaquattro anni lo troviamo ancora che lotta con la figura, anche se ha disegnato nudi di donna un'infinità di volte, anche se ha dominato la pittura e il disegno. Ogni volta dipinge la figura in modo diverso, ogni volta è pronto a ricominciare. Riconosce l'ostacolo e ricomincia a cercare. A ottantaquattro anni è disposto a ricominciare a guardare, come se fosse la prima volta, e la sua più profonda lezione è questa: non fare mai affidamento su idee preconcette, perché più guardi, più riuscirai a vedere. Picasso ha creato un modo di vedere che includeva molteplici aspetti della visione, sia fisici sia psicologici: il tempo, lo spazio, la memoria, il desiderio... Si aveva ancora bisogno della mano e dell'occhio del pittore per comunicare tutto questo. E se ne avrà sempre bisogno'. Sono questi alcuni passaggi del fulminante e intenso omaggio del grande pittore angloamericano David Hockney all'opera di quello che è universalmente considerato il maggior artista del Novecento.

1. David , Hockney
2. Martin , Gayford

Una storia delle immagini. Dalle caverne al computer

Creare un'immagine, sostiene Hockney, è l'unico modo che abbiamo a disposizione per dar conto di ciò vediamo. Ma tutti coloro che producono immagini si confrontano con lo stesso problema: come comprimere persone, cose e luoghi tridimensionali su una superficie piatta? I risultati vengono spesso catalogati come pitture, fotografie o film, per poi essere ordinati secondo epoche e stili. Ma di fatto, che siano prodotti con un pennello, un apparecchio fotografico o un programma digitale, che siano sulle pareti di una caverna o sullo schermo di un computer, sono innanzitutto delle immagini. E a noi, per capire in che modo vediamo il mondo - e quindi per capire anche noi stessi - serve una storia delle immagini. Insomma, questo libro. Dopo una vita dedicata a dipingere, a disegnare o a produrre immagini con apparecchi fotografici, Hockney, in collaborazione con il critico Martin Gayford, possiede tutti gli strumenti necessari per esplorare come e perché nel corso dei millenni siano state prodotte delle immagini. Cos'è che rende interessante dei segni su una superficie piatta? Come viene reso il movimento in un'immagine immobile o, viceversa, cosa lega i film e la televisione agli antichi maestri della pittura? Come condensare il tempo e lo spazio in un'immagine statica, su una tela o su uno schermo? Quello che un'immagine ci mostra è una verità o una menzogna? Le fotografie rappresentano il mondo per come ne facciamo esperienza? Mettendo a confronto una grande varietà di immagini - un fotogramma di un cartone animato di Disney con una stampa di Hiroshige, una scena di un film di Ejzenstejn con un dipinto di Velazquez - gli autori superano le convenzionali frontiere tra cultura alta e bassa, operando inaspettati collegamenti tra epoche, luoghi e tecniche espressive diversissime. Perché per Hockney, film, fotografia, pittura e disegno sono sempre profondamente connessi gli uni con gli altri. Acuto e provocatorio, questo libro contribuisce in modo autorevole a renderci consapevoli del modo in cui rappresentiamo la realtà che ci circonda.

1. David , Hockney
2. Martin , Gayford

Travolgente primavera. David Hockney in Normandia

«Abbiamo perduto il contatto con la natura, ed è un¿assurdità, perché noi stessi ne facciamo parte, non ne siamo al di fuori. Tra un pö di tempo questa storia sarà finita, e allora che cosa accadrà? Cos¿abbiamo imparato? Le uniche cose reali nella vita sono il cibo e l¿amore, in quest¿ordine, proprio come per il nostro cagnetto Ruby, credo fermamente sia così, e che la fonte dell¿arte sia l¿amore. Io amo la vita» (David Hockney). Alla vigilia dei suoi ottant¿anni, David Hockney ha cercato per la prima volta la tranquillità della campagna, un luogo in cui guardare il tramonto e il mutare delle stagioni, un luogo in cui tenere a bada la follia del mondo. E infatti, con l¿arrivo del Covid e dell¿obbligo di confinamento, nella Grande Cour, la secolare fattoria della Normandia dove un anno prima Hockney aveva sistemato il suo atelier, giusto in tempo per poter dipingere l¿arrivo della primavera, la vita non cambiò molto. Anzi, quell¿isolamento forzato divenne per Hockney un¿opportunità per dedicarsi con ancor maggiore devozione alla propria arte. "Travolgente primavera" è un emozionante manifesto che afferma la capacità dell¿arte di divertire e ispirare. Si basa su un gran numero di conversazioni e corrispondenze tra Hockney e il critico d¿arte Martin Gayford, suo amico e collaboratore di lunga data. I loro scambi sono illustrati da numerosi disegni e dipinti inediti, realizzati dall¿artista con l¿iPad in Normandia, e accostati a opere di Van Gogh, Monet, Bruegel e molti altri. Animato da un entusiasmo contagioso e da un costante senso di meraviglia, da sempre controcorrente ma popolarissimo da più di sessant¿anni, Hockney non si preoccupa dell¿opinione dei critici o degli eventi della storia. È invece totalmente assorbito dall¿ambiente circostante e dai temi che da decenni lo affascinano: la luce, il colore, lo spazio, la percezione, l¿acqua, gli alberi; e ha molto da insegnarci, non solo sul nostro modo di vedere¿ ma anche sul nostro modo di vivere.

David Hockney

Now available in a wallet-friendly pocket edition, this artist’s book by David Hockney collects 120 iPhone and iPad paintings, recording his perceptions of the world from the window of his Yorkshire home. Each image depicts a fleeting moment—together they paint the passage of time through Hockney’s eyes.