Resultaten voor 'ernst van alphen'

1. Ernst van Alphen
2. Marlene Dumas
3. Tijs Goldschmidt

Shame! and Masculinity

Sinds de #metoo-beweging zijn vormen van mannelijk seksueel geweld en machtsmisbruik op grote schaal onder de loep genomen. De focus op ‘toxic masculinity’ heeft invloed op onze perceptie van mannelijke seksualiteit, die het zelfbeeld en het zelfrespect van mannen aanzienlijk beïnvloedt. Mannen worden door anderen beschaamd vanwege hun grensoverschrijdende en minachtende houding; en ze schamen zich intrinsiek voor hun eigen fouten of voor de virulente patronen en tradities binnen de ‘westerse’ opvatting van mannelijkheid. Shame! and Maculinity onderzoekt deze beide standpunten. Het bekijkt de representatie van verschillende aspecten rondom mannelijkheid, zoals seksualiteit, naaktheid, vaderschap, mannelijk geweld, verkrachting, fascisme en mannen en oorlog. Het boek toont verschillende kunstwerken die de finesses en tegenstrijdigheden inherent aan deze sociaal-culturele constructies en realiteiten adresseren. Shame! and Masculinity is hybride in genre; korte verhalen worden gecombineerd met wetenschappelijke essays, persoonlijke getuigenissen en provocerende en intieme kunstenaarsbijdragen. Het boek reflecteert op de vele betekenissen van mannelijkheid, vanuit uiteenlopende perspectieven. Deze ‘mannelijkheids’-kwesties, die een pregnante rol spelen in de hedendaagse samenleving, maar ook in onze persoonlijke ervaring, in de geschiedenis en in ons eigen lichaam, worden zo gedifferentieerd onderzocht om zo ruim baan te bieden aan andere, en nieuwe vormen van verbeelding.

1. Ernst Van , Alphen

Staging the Archive

Dedicated to art practices that mobilize the model of the archive, Staging the Archive demonstrates the ways in which such "archival artworks" probe the possibilities of what art is and what it can do. Through a variety of media, methodologies and perspectives, the artists surveyed here also challenge the principles on which the notions of organization, evidence, and documentation are built. The earliest examples of the modern archival artwork were made in the 1930s, but only since the 1960s have artists really embraced archival principles to inform, structure, and shape their works. This includes practices that consist of archive construction, archaeological investigation, record keeping, and the use of archived materials, but also interrogations of the principles, claims, and effects of the archive. Staging the Archive shows how artists read the concept of the archive against the grain, questioning not only what the archive is and can be but what materials, images, or ideas can be archived. Ernst van Alphen examines these archival artists and artworks in detail, setting them within their social, political, and aesthetic contexts. Exploring the works of Marcel Duchamp, Marcel Broodthaers, Christian Boltanski, Annette Messager, Fiona Tan, and Sophie Calle, among others, he reveals how modern and contemporary artists have used and contested the notion of the archive to establish new relationships to history, information, and data.

The Rhetoric of Sincerity

The essays in this volume demonstrate how the performance of sincerity is culturally specific and is enacted in different ways in different media and disciplines, including law and the arts.

1. Ernst van Alphen

Failed Images

Failed Images tries to understand photography in its difference from the reality it shows. It sets as a task to analyse the different ways the photograph transforms that which exists before the camera. Photography is not only determined by technical features, but also by a conventional approach to it. This approach can be recognized in what is now called a ‘snapshot’. But the photographic medium enables also very different practices and as a result very different kinds of photographic images. To see this, one needs to look at the diversity of photographic images and practices outside the dominant approach. In this book the photographic image will be explored by focusing on photographic practices refusing the dominant approach to the medium, namely staged photography, blurred photography, under- en overexposed photography and archival photography. Failed Images probeert fotografie te begrijpen als een medium dat de realiteit transformeert. Het boek analyseert verschillende manieren waarop een foto die transformatie activeert. De mogelijkheden van de fotografie worden niet alleen bepaald door technische kenmerken, maar ook door de gangbare benaderingen van het medium, waarbij de ‘snapshot’ dominant is. Maar er zijn veel verschillende benaderingen mogelijk, en dus ook veel verschillende soorten fotografische beelden. Om dit te kunnen zien, kan men kijken naar de diversiteit aan fotografische praktijken buiten de dominante benadering van het medium. Dit boek onderzoekt de betekenis van het fotografische beeld aan de hand van praktijken die de conventionele benadering van de hand wijzen, en duikt in geënsceneerde fotografie, wazige fotografie, onder- en overbelichte fotografie en archieffotografie.

1. Ernst van Alphen
2. Maarten Doorman
3. Ludo van Halem

Marjan Teeuwen, Destroyed House

Marjan Teeuwen (*1953, NL) creëert grootschalige architectonische installaties in gebouwen die na haar interventie worden ontmanteld. Ze sloopt en stript, grijpt in op de constructie en structuur en bouwt met het sloopmateriaal een nieuw artistiek beeld op. Op basis van deze installaties ontstaan autonome fotowerken. In haar werk gaat de constructieve kracht van bouwen hand in hand met de kracht van verwoesting en verval. Vloeren zijn scheef gezet of vallen loodrecht naar beneden; wanden zijn er deels of volledig uitgeslagen. Stapelingen van puin vertakken zich als een virus door het pand, ze bedekken alle wanden of zijn zorgvuldig geordend tot architectonische sculpturen. Er is slechts een korte lijn van kunstenaars die in gebouwen snijden, kunstenaars die gebouwen perforeren. Gordon Matta-Clark is de pionier van het transformeren van architectuur tot sculptuur. Ook Richard Wilson en Urs Fisher hanteren soms deze aanpak. Marjan Teeuwen bepaalt haar eigen omvattende en radicale handelwijze. In 2016/2017 realiseert Teeuwen Verwoest Huis Gaza. Door te werken in bezet gebied infiltreert de maatschappelijke context op een krachtige manier in haar werk. De spanning tussen de artistieke en politieke context komt op scherp te staan. Juist door de artistieke context te versterken, vergroot ze de autonome betekenis in deze uitgesproken politiek gevoelige regio. Marjan Teeuwen - Destroyed House toont het werk in Gaza, maar ook de zes andere installaties in de serie Verwoest Huis, alsook de Archief-serie, die zij sinds 2008 maakte. Deze publicatie presenteert in uitgebreide foto-reeksen de polariteit van Teeuwens indringende beelden: herinnering en amnesie; chaos en orde; destructie en constructie; vallen en staan; horror vacui ten opzichte van ruimtelijkheid. De auteurs genereren nieuwe perspectieven op de kunsthistorische, architectonische, filosofische en sociale betekenis van Teeuwens werk.