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Resultaten voor 'hanne loreck'
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Camouflage
Dieses Buch nimmt die spezifische Oberfläche der Camouflage im Sinn einer symbolischen Ordnung des ästhetischen und gesellschaftlichen Visuellen in den Blick. Camouflage als Design wie als Aktivität oder Verhaltensmuster berichtet von der Kodierung von Räumen und Subjektivitäten.Die knapp hundertfünfzigjährige Geschichte der Camouflage zeigt sich zunächst als eine opto-ästhetische. Militärhistorisch, wahrnehmungs und gestalttheoretisch sowie in der Kunsthistorie wurde Tarnung erst später ein prominentes Thema.Mit dem Ziel, Sichtbarkeit zu reduzieren oder temporär gar Unsichtbarkeit herzustellen, wirken in der Camouflage geografisch begriffener Raum, Gestaltung und optische Medien zusammen.Heute und auf den zivilen Bereich übertragen operiert soziopolitische Tarnung mit spezifischer Sichtbarkeit; dieselbe Strategie, dieselben Muster, die einst Deckung versprachen und kontextabhängig noch immer versprechen, werden nun eingesetzt,um Repräsentation zu reklamieren wie sich ihr zu verweigern.
€ 18,00 -
Andreas Wegner: Wir fahren mit der Schneckenpost, weil die uns keinen Pfennig kost
The art of Andreas Wegner is an inquiry into capitalist urbanity. His interventions explore alternative models for urban interaction, trade, city development, traffic, or the use of public space. Inspired by Joseph Beuys's social sculpture and Charles Fourier's social utopias, Wegner founded, e.g. a cooperative department store in Berlin, a grocery store in Vienna, and conducted real estate business as a form of creative resistance. This monograph illustrates the artist's most important projects with ample imagery, essays by renowned authors, interviews, and his own texts. Alongside collective initiatives, installations, photography, film, and sculpture, painting remains a constant in Wegner's oeuvre to this day.
€ 50,00 -
Sophie Aigner
"I want to carve the message in stone" - eine Aussage, die an den Wunsch erinnert, Vergängliches festzuhalten. Doch welche Botschaft gemeint ist, bleibt offen: Sind es Konturen von Körperteilen, eingeritzt in roten Ton? Oder einfache Rechenaufgaben wie 2+1-1-1? Sophie Aigner widmet sich in ihrer Publikation der Idee von Leerstellen und Verlusten - von konkret in die Erde gegrabenen Löchern bis hin zu unwiederbringlichen Momenten des Lebens.Mit einer Kombination aus unglasierten Keramikobjekten, aphoristischen Texten und digitalen Fotomontagen schafft Aigner Verbindungen zwischen Materiellem und Immateriellem. Ob es ein Backstein ist, der in immer neuer Form erscheint, oder persönliche Relikte wie ein Stück Nabelschnur, ein Haar des Ex oder der Knochen der lebenden Mutter: Diese Fragmente erzählen von Beziehungen, Erinnerung und der Sehnsucht nach Festhalten in einer Welt, die ständig im Wandel ist.
€ 25,00 -
Cindy Sherman
Eine Leseprobe finden Sie unter "https://verlag.sandstein.de/reader/98-740_CindySherman"Seit knapp 50 Jahren zieht sich das Thema Mode wie ein roter Faden durch das Schaffen der US-amerikanischen Künstlerin Cindy Sherman - die Ausstellung Cindy Sherman - Anti-Fashion setzt darauf erstmals den Fokus und beleuchtet ihr fotografisches Werk aus einer neuen Perspektive. Dabei wird das Wechselspiel zwischen Mode und Kunst deutlich, denn Sherman nutzt ihre zahlreichen Aufträge von Modezeitschriften sowie ihre enge Zusammenarbeit mit berühmten Designerinnen und Designern als ständige Quelle der Inspiration. Das Thema Mode erweist sich für die Künstlerin als Ausgangspunkt ihrer kritischen Fragen nach Identität, Gender, Stereotypen und dem Umgang mit dem Altern. Shermans große Bandbreite an Charakteren zeigt die Künstlichkeit und Wandelbarkeit von Identität, die mehr denn je wählbar, (selbst-)konstruiert und fließend erscheint.For almost 50 years, the theme of fashion has been a constant in the work of US artist Cindy Sherman. The exhibition Cindy Sherman - Anti-Fashion is the first to focus on this close engagement with fashion and approaches her photographic oeuvre from a new perspective. In so doing, it sheds light on the interplay between art and fashion. For Sherman uses her numerous commissions from magazines and her collaborations with renowned designers as a constant source of artistic inspiration. The exhibition reveals the subject of fashion as the starting point for the artist's critical investigation of gender, stereotypes, and our attitude to aging. The wide range of Sherman's assumed characters highlights the artificiality and changeability of identity, which - now more than ever - is shown to be selectable, (self-)constructed, and fluid.
€ 38,00