Resultaten voor 'marieke jooren'

10 resultaten
  1. Collectie Museum MORE
    1. Marieke Jooren
    2. Sito Rozema
    3. Maite van Dijk

    Collectie Museum MORE

    Modern realisme 1900-nu

    Dit rijk geïllustreerde boek belicht de gevarieerde collectie van Museum MORE, hét museum voor modern realistische kunst in Nederland. Met een selectie van ruim 200 schilderijen, tekeningen, foto’s, sculpturen en installaties van meer dan 100 kunstenaars uit de periode van 1900 tot nu. Van klinkende namen tot kleine juweeltjes en nieuwe ontdekkingen. Naast een introductie per kunstenaar zijn er verdiepende essays over het modern realisme, geschreven door de conservatoren van Museum MORE.

    € 24,95
  2. Willem Bastiaan Tholen 1860- 1931
    1. Marieke Jooren

    Willem Bastiaan Tholen 1860- 1931

    Een gelukkige natuur
    € 12,50
  3. Peter Alma
    1. Marieke Jooren

    Peter Alma

    Van De Stijl naar Communisme

    Peter Alma Van De Stijl naar Communisme Peter Alma (1886-1969) was een man met een missie. Kunstenaar, communist, idealist, met twee benen in de werkelijkheid. Hij had als doel om beeldende kunst voor de samenleving te maken: kunst die tot de verbeelding spreekt van het grote publiek. Zijn twee muurschilderingen in het Amstelstation in Amsterdam zijn het bekendst. Naast muurschilderingen maakte hij ook olieverfschilderijen, houtsneden en zogenaamde beeldstatistieken (infographics). Hij onderhield contacten met kunstenaars rond De Stijl en bewoog zich actief binnen de internationale avant-garde, van Parijs tot Amsterdam en van Wenen tot Moskou. Te midden van het tumult van de twintigste eeuw volhardde Alma in het realiseren van zijn idealen. Een rijk geïllustreerd boek over deze veelzijdige kunstenaar, met essays van diverse auteurs.

    € 29,95
  4. Size matters
    1. Marieke Jooren
    2. Edo Dijksterhuis

    Size matters

    Monumentale tekenkunst nu

    Tekeningen die compromisloos de ruimte innemen Dit boek gaat over hedendaagse figuratieve tekenkunst op heel groot formaat: kunstwerken die volledig de aandacht van de beschouwer opeisen. Van tekeningen op meterslang papier tot video-animatie en ruimtevullende installaties. Uiteenlopende materialen, technieken en dragers komen aan bod: houtskool, krijt, inkt, potlood en aquarel, maar ook balpen, ijzervijlsel op magnetisch papier en Virtual Reality. Geen vluchtige schetsen of intieme voorstellingen voor een huiselijk hoekje van de particuliere verzamelaar, maar imposante museale werken van 28 toptekenaars uit 8 verschillende landen, van gevestigde namen tot jong talent. In dit boek reflecteren de kunstenaars zelf op de betekenis van het werken op groot formaat. Daarnaast zijn er twee essays die ingaan op de status van de hedendaagse tekenkunst als volwaardig autonoom medium. Museum MORE brengt met dit boek de emancipatie in beeld, die de tekenkunst de afgelopen decennia heeft doorgemaakt. Tekenkunst is hier een geduchte tegenhanger van de schilderkunst.

    € 29,95
  5. Naïef realisme
    1. Marieke Jooren
    2. Sito Rozema
    3. Katherine Jentleson

    Naïef realisme

    Van Rousseau tot Grandma Moses

    Grandma Moses werpt een nieuwe blik op autodidactische kunstenaars uit Europa en de Verenigde Staten in de eerste helft van de twintigste eeuw. In de loop der tijd vaak ‘naïeven’, ‘moderne primitieven’ of ‘outsiders’ genoemd, wordt onder de noemer ‘naïef realisme’ nu de nadruk gelegd op de stijl en thematiek van het werk in plaats van de achtergrond van de kunstenaar. Wat hen bindt is de drang om met een hoogstpersoonlijke visie de werkelijkheid realistisch weer te geven, los van academische regels. Het gaat in dit boek niet alleen om de eigenzinnige beeldtaal, maar ook om de manier waarop er in Europa en de VS naar deze kunstvorm werd gekeken. En het vertelt hoe deze kunstenaars door de gevestigde kunstwereld werden omarmd als tegenwicht én inspiratiebron. Het was vooral het zinderende kleurgebruik, het waanzinnige oog voor detail, het niet-academische ‘anders-zijn’ en de gave van het vertellen van persoonlijke verhalen dat de naïefrealistische schilderkunst begin twintigste eeuw zo ontzettend geliefd maakte. Hoogste tijd dus voor een (hernieuwde) kennismaking met het werk van André Bauchant, Camille Bombois, Adolf Dietrich, Morris Hirshfield, Sipke Houtman, Josephine Joy, John Kane, Lawrence Lebduska, Sal Meijer, Grandma Moses, Henri Rousseau, Adalbert Trillhaase en vele anderen.

    € 29,95
  6. Jan van Herwijnen

    Jan van Herwijnen

    Tekenen uit mededogen

    In 1919 tekende Jan van Herwijnen (1889–1965) 32 levensgrote portretten van psychiatrische patiënten in het Willem Arntsz Huis in Utrecht, kort nadat hij zelf met een fikse zenuwinzinking opgenomen was geweest in een kliniek. Met doorvoeld respect gaf hij een menselijk gezicht aan de vrouwen en mannen die met het label ‘krankzinnig’ aan het zicht van de samenleving waren onttrokken. Geen stereotypen, maar door het leven getekende individuen die hij in een gestileerd realisme met stevige contourlijnen op papier zette. De tekeningen zorgden voor een doorbraak in zijn carrière en spreken nog immer tot de verbeelding. Ze roepen vragen op over de grens tussen ‘normaal’ en ‘gek’ en over onze (onbewuste) vooroordelen over de psychiatrie. Dit boek verschijnt bij de tentoonstelling in Museum MORE van Jan van Herwijnens serie psychiatrische portretten. In de inleiding worden de tekeningen geplaatst in een kunsthistorische context en in de psychiatrie van een eeuw geleden.

    € 12,50
  7. Museum MORE: 100 jaar realisme
    1. Marieke Jooren
    2. Chris Reinewald
    3. Ype Koopmans

    Museum MORE: 100 jaar realisme

    100 JAAR REALISME Met 100 topstukken uit de eigen collectie viert Museum MORE 100 jaar realisme ter gelegenheid van het 5-jarige jubileum. Als grootste museum voor modern realisme in Europa laat MORE voortdurend het oneindig rijke spectrum van figuratieve kunst, nationaal en internationaal, zien. In dit eerste collectieboek is een waaier aan werken van beroemde maar ook bijna vergeten Nederlandse kunstenaars opgenomen. Dit overzicht met kunsthistorische ijkpunten en verrassingen omspant de periode van begin 20ste eeuw tot de dag van vandaag. Vervreemding en verstilling zijn terugkerende gevoelskenmerken in het verder ongelimiteerde vocabulaire van de realistische beeldtaal. Een greep uit het boek: om te beginnen met de “alledaagse nederigheid die van alle tijden is” in Sal Meijers quasi-naïeve, geometrisch opgebouwde compositie Stilleven met brood, kaas en boter. En eindigend in het hier en nu met de White Box-stillevens van Christiaan Kuitwaard, “badend in melkachtig licht”. Daartussenin de “zacht opgloeiende” schilderijen van Jan Mankes maar ook de confronterende, ontregelende (zelf)portretten van Charley Toorop en Philip Akkerman die “zichzelf fixeren maar ook ons als kijker”. Uiteraard ook aandacht voor de Grote Vijf van het neorealisme: Dick Ket, Wim Schuhmacher, Raoul Hynckes, Pyke Koch en Carel Willink die in hun oeuvres een nieuwe vorm vinden voor inspiratiebronnen uit de renaissance-schilderkunst en Vlaamse primitieven. Opgevolgd door naoorlogse meesters zoals Rein Draijer, Co Westerik en Hermanus Berserik en hedendaags talenten zoals Lara de Moor, Annemarie Busschers, Silvia B. en Miriam Knibbeler. Allen kunstenaars die hun eigenzinnige wil opleggen aan de werkelijkheid. In dit kleurrijke collectieboek laten de auteurs zien hoe divers een eeuw Nederlands realisme is. Met de turbulente ontstaansgeschiedenis rondom het interbellum en sterke betogen over kunstenaars en kunstkenners die tegen de stroom in durfden te zwemmen. Bovendien zijn er 100 verfrissende entries bij 100 kunstwerken te lezen waar het kijkplezier van afspat. Daarbij breken de schrijvers met verve de artificiële grens af die ooit opgetrokken werd tussen abstractie en figuratie. Er bestaat immers alleen zoiets als goede en slechte kunst. 100 kleurenafbeeldingen. 176 pagina’s. Auteurs: Julia Dijkstra, Marieke Jooren, Ype Koopmans, Chris Reinewald. MOREBooks Kunstenaars: Sal Meijer, Jan Mankes, Carel Willink, Charley Toorop, Wim Schuhmacher, Raoul Hynckes, Wout Schram, Pyke Koch, Wim Bosma, Ger Langeweg, Wim Oepts, Dick Ket, Louis Schrikkel, Ger Gerrits, Willy Boers, Jan Boon, Hubert van Hille, Joop Moesman, Jan van Tongeren, Charlotte van Pallandt, Johan Mekkink, Quirijn van Tiel, Jan Bor, Ferdinand Erfmann, Gé Röling, Johan Ponsioen, Johan Marinus de Vries, Edgar Fernhout, Co Westerik, Herman Gordijn, Walter Nobbe, Hermanus Berserik, Rein Draijer, Pat Andrea, Har Sanders, Siet Zuyderland, Fer Hakkaart, Theo L’Herminez, Fong Leng, Axel van der Kraan & Helena van der Kraan, Lode Pemmelaar, Jan Beutener, Philip Akkerman, Henk Helmantel, Dorian Hiethaar, Michael Raedecker, Marlene Dumas, Kiki Lamers, Ruud van Empel, Pieter Pander, Mark Outjers, Matthijs Röling, Tobias Schalken, Jan Worst, Sidi El Karchi, Frans Stuurman, Hans Op de Beeck, Katinka Lampe, Erwin Olaf, Silvia B., Annemarie Busschers, Thom Puckey, Lotta de Beus, Levi van Veluw, Arnout Killian, Lara de Moor, Miriam Knibbeler, Christiaan Kuitwaard.

    € 14,95
  8. Nieuwe kaders
    1. Flip Bool
    2. Marieke Jooren
    3. Vera de Lange

    Nieuwe kaders

    Schilderkunst, fotografie en film 1920-1940

    Abrupte afsnijdingen en extreme perspectieven. Close-ups. Sterke licht-en donkercontrasten en diagonale composities. Nieuwe Fotografie en film uit het interbellum elkaar ontmoeten in één tentoonstelling. Hierin is te zien hoe deze die kunstvormen in Nederland toentertijd sterke verwantschap vertonen. Cineasten, fotografen en schilders kozen vergelijkbare thema’s en stilistische middelen. Met een nieuwe, moderne blik bekekenen ze de zichtbare werkelijkheid. Voor het eerst is er in Nederland een tentoonstelling die de verwantschappen en onderlinge contacten tussen neorealistische schilderkunst, Nieuwe Fotografie en (avant-gardistische) film in het interbellum onder de loep neemt. Want deze stromingen hebben meer met elkaar gemeen -zowel stilistisch als thematisch- dan tot nu toe werd gedacht. Daarnaast bewogen de beoefenaars van beide disciplines zich regelmatig in dezelfde kringen. Nieuwe kaders. Schilderkunst, fotografie en film 1920-1940 brengt het werk van onder anderen Erwin Blumenfeld, Eva Bensnyö, Paul Citroen, Piet Zwart, Pyke Koch, Charley Toorop en Carel Willink samen om de gelijktijdige parallellen in hun tijd voor het eerst in beeld te brengen.

    € 17,50
  9. Willem Bastiaan Tholen - Een gelukkige natuur
    1. Marieke Jooren

    Willem Bastiaan Tholen - Een gelukkige natuur

    Willem Bastiaan Tholen (1860-1931) is tegenwoordig vooral bekend in een kleine kring van liefhebbers. Een iets groter publiek kent hem als schilder van landschappen en water. Dat hij ook sfeervolle stadsgezichten, intieme interieurs, nocturnes en ontroerende (zelf)portretten maakte, is tot nu toe onderbelicht gebleven. En dat terwijl de grote verscheidenheid van zijn schilderijen, olieverfschetsen, tekeningen, aquarellen en etsen de critici destijds al opviel: ‘Tholen durft álles aan.’ Met dit rijk geïllustreerde boek verschijnt voor het eerst een monografie die recht doet aan Tholens enorme veelzijdigheid en hem plaatst in zijn artistieke omgeving. Zo onderhield hij contact met talloze kunstenaars, onder wie George Hendrik Breitner, Isaac Israels, Jan Veth en Paul Arntzenius. In essays wordt aandacht besteed aan de invloed van Haagse Schoolkunstenaar Constant Gabriël, zijn vriendschap met studiegenoot Willem Witsen, Tholens frequente verblijven op het landgoed Ewijkshoeve, zijn leven in Den Haag, zijn betrokkenheid bij de Hollandsche Teekenmaatschappij en de Nederlandsche Etsclub en zijn fascinatie voor water en havensteden, met name de Zuiderzee. Een hernieuwde kennismaking met Tholen, een eigenzinnige schilder met een scherp oog voor detail.

    € 39,95
  10. De gebroeders Barraud
    1. Corinne Charles
    2. Marieke Jooren

    De gebroeders Barraud

    De vier Zwitserse kunstenaarsbroers Barraud groeiden op in de Jura. Net als veel andere Europese kunstenaars in de jaren ’20 en ’30 van de vorige eeuw werkten zij in een realistische stijl. Door de geruchtmakende tentoonstellingen ‘Tendenzen der zwanziger Jahre’ in Berlijn (1977) en ‘Les Réalismes’ in Parijs (1980) werd met name François, de enige van de vier die in deze tentoonstellingen te zien was, voor het eerst gepositioneerd te midden van het internationale realisme van het interbellum, tezamen met Nederlandse realisten als Carel Willink en Pyke Koch. Met de tentoonstelling in Museum MORE en het daarbij verschijnende boek worden de broers in Nederland voor het eerst onder de aandacht gebracht van een breed publiek. Getoond wordt een scherpe selectie van zo’n zestig schilderijen: imposante figuurstukken, verstilde stillevens en indringende portretten, vaak met een raadselachtige twist. Centraal staat het werk van François Barraud, de bekendste van de vier, omringd door de schilderijen van zijn broers Aimé, Aurèle en Charles. Het rijk geïllustreerde boek over het leven en werk van de gebroeders Barraud is geschreven door de Zwitserse Barraud-expert Dr. Corinne Charles. In de inleiding plaatst MORE-conservator Marieke Jooren de kunstenaars in de context van het Europese realisme tijdens het interbellum, met de nadruk op het realisme in Nederland.

    € 29,95