Albert Camus

Olaf Breuning

Olaf Breuning: Humans brings together works mainly created since 2016 by the New York State-based Swiss artist. They revolve around universal themes and questions dealing with the relationship between humankind, nature, and technology. Reckless exploitation of resources and climate change play a major role in Breuning's recent work. He exposes the fractures and failures, naivety, and stupidity that characterize much of human behavior as relentlessly as he does the absurd and the amusing. Around 60 recent drawings by Breuning constitute the book's common thread. Photographs, video stills, views of installations and exhibitions complement these drawings to create an independent visual reading. The bizarre meets a brightly colored, attractive repertoire of images, creating an idiosyncratic cosmos that causes exhilaration as well as contemplation. Two scholarly essays introduce Olaf Breuning's multi-layered artistic practice, while two literary contributions offer a wider view of his visual world.

Art. Science. Fiction

Art. Science. Fiction bringt Fotografien und Installationen von vier Künstlerinnen und Künstlern aus Deutschland und den Niederlanden zusammen, die an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft tätig sind. Immer wieder überschneiden sich ihre Themen aus den Bereichen Physik, Philosophie, Geschichte, Politik und Ökologie in wichtigen Fragen unserer Zeit. Der reich bebilderte Band gibt spannende Einblicke in ein zentrales Feld der zeitgenössischen Kunst. Art. Science. Fiction brings together photographs and installations by four artists from Germany and the Netherlands working at the interface of art and science. Drawn from the fields of physics, philosophy, history, politics and ecology, their themes repeatedly converge on key issues of our time. This richly illustrated volume offers fascinating insights into a central field of contemporary art.

1. Wilko , Austermann
2. Hanna , Claris
3. Ying , Kwok

Márton Nemes: Metropolitan Baroque

Hungarian artist Márton Nemes (born 1986, lives in New York and Budapest) creates spaces for bodily perception at the intersection of abstract painting and sculpture, digital culture, techno, and urbanity. In his radical installations of powder-coated steel with embedded speakers and an LED screen, visitors encounter light and sound elements that expand into a pulsating environment. Nemes's immersive, multisensory spaces reflect the rapid acceleration, fragmentation, and technology's superimposition of our present, while simultaneously allowing for the experience of self-determined fluidity and contemplation. This volume documents Nemes's comprehensive exhibition Metropolitan Baroque at the Museum gegenstandsfreier Kunst (Museum of Non-Objective Art) featuring works from 2019 to 2025.

Regina Hübner: Dear ...

Ins Zentrum ihrer künstlerischen Auseinandersetzung stellt Regina Hübner den Menschen. Sie fragt nach grundlegenden Themen seines Daseins wie Werden, Vergänglichkeit, Selbst oder Nicht-Selbst ("We are also what we are not"), nach dem Menschen als Individuum und als sozialem Wesen. Sie untersucht Dimensionen von Kommunikation und Beziehungen - zu Mitmenschen, zu konkreten Objekten des Interesses, zu Natur und Kultur. Dabei schaut sie auf Körperlichkeit ebenso wie auf Mentales, aufs Kleinstes ebenso wie aufs Ganze - von der Zelle ("Dear Cell") bis ins All ("loving"). "Regina Hübner etabliert Räume in Räumen, die uns durch ihre spezifische Gestaltung in Welten entführen, die sich deutlich von der alltäglichen Wirklichkeit, in der wir uns ansonsten bewegen, unterscheiden [...] Man sieht Bilder sowohl von mikroskopischen Ordnungen als auch von makroskopischen Systemen, dazu ins Verhältnis gesetzt ist immer der Mensch, eingebettet in ein unendliches Universum, dem er angehört und in dem er - selbst als verschwindend kleine Einheit - Bedeutung hat." Christine Wetzlinger-Grundnig Regina Hübner erweitert ihre Videokunst transdisziplinär und in den umgebenden realen Raum hinein zu Installationen, die sie "Ambientations" nennt: Durch die Verbindung der oft symbolhaft einfachen, großformatig projizierten bewegten Bilder mit der Architektur und unter Einbeziehung weiterer Medien (etwa Zeichnungen, experimentelle oder Wissenschaftsfotografie, Performance, Tanz, Musik oder Briefe, die von beteiligten Protagonist:innen geschrieben wurden) schafft sie Werke von beeindruckender Poesie und Sinnlichkeit, eröffnet außergewöhnliche Erlebnis- und Erkenntnisräume - und in Arbeiten, die Rezipierende zur Partizipation einladen, auch Handlungsräume. "Dieses In-Beziehung-Treten, Sich-jemandem-oder-einer-Sache-Zuwenden, Kontaktaufnehmen [...] ist im Titel 'Dear ...', einer gängigen Anredeform in Briefen, ausgedrückt. Briefe als Mittel und Dokumente des Austausches spielen in der Arbeit von Regina Hübner eine bedeutende Rolle [...] Sie sind Symbole einer Welt, die die Künstlerin als ein Netz vielfältiger Beziehungen begreift. In diesem Sinne schließt Regina Hübner auch unterschiedliche Sparten von Wissenschaft und Kunst, Literatur, Tanz und Musik in ihre Arbeit ein, um eine Methode des Miteinanders zu entwickeln, in der jedes einzelne Fach sowie der Verbund aller Relevanz hat." Christine Wetzlinger-Grundnig "Regina Hübner: Dear ..." dokumentiert die gleichnamige Personale im Museum Moderner Kunst Kärnten/MMKK (12.03. -31.05.2026), die mit zentralen, für die Ausstellung situationsspezifisch adaptierten Werken sowie mit neuen, bisher noch nicht öffentlich präsentierten Arbeiten einen Querschnitt aus dem Œuvre der international aktiven Videokünstlerin zeigt. Die Monografie ergänzt eine ausführliche Biografie sowie Textbeiträge, die verschiedene Zugänge zur Kunst von Regina Hübner anbieten.

About Simon Fujiwara

This publication is being released to coincide with the retrospective of the British-Japanese artist Simon Fujiwara at Mudam Luxembourg. It brings together a range of authors who explore Fujiwara's central themes and methods from diverse perspectives. The essays examine the structures underlying his works through the lens of topics such as psychoanalysis, iconography, branding, and marketing. In doing so, they also reflect on the conditions of artistic life and work in an increasingly mediatized world. Fujiwara's work, often described as a "distorted mirror of the 21st century," is both fascinating and unsettling. The publication invites readers to explore a complex, contradictory, and constantly evolving body of work. Simon Fujiwara (b. 1982, London) has developed a wide-ranging body of work that encompasses performance, video, painting, and immersive installations. His work explores constructions of the self in the 21st century, particularly in relation to technology and capitalism. In 2010, he received the Baloise Prize at Art Basel as well as the Frieze Cartier Award.

1. Andrin , Winteler

Andrin Winteler

Für seine erste umfassende Monographie (begleitend zu seiner ersten Einzelausstellung im Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen, Schweiz) Floating Point hat Andrin Winteler neue Arbeiten entwickelt, die sich auf die Bewegung und Entfremdung von Objekten in Film, Installation und Fotografie konzentrieren. Mit technischen Werkzeugen und digitalen Prozessen erforscht er die Grenzen unserer Wahrnehmung. Er untersucht die Übergänge zwischen Traum und Realität, zwischen Wahrheit und Illusion. Rätselhaft - fast surreal - laden Andrin Wintelers Arbeiten zur Reflexion über die Bilderflut in unserem Alltag ein.Andrin Winteler studierte Kunst und Medien an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Er wuchs in Schaffhausen auf und lebt und arbeitet heute in Zürich.