Albert Camus

Olaf Breuning

Olaf Breuning: Humans brings together works mainly created since 2016 by the New York State-based Swiss artist. They revolve around universal themes and questions dealing with the relationship between humankind, nature, and technology. Reckless exploitation of resources and climate change play a major role in Breuning's recent work. He exposes the fractures and failures, naivety, and stupidity that characterize much of human behavior as relentlessly as he does the absurd and the amusing. Around 60 recent drawings by Breuning constitute the book's common thread. Photographs, video stills, views of installations and exhibitions complement these drawings to create an independent visual reading. The bizarre meets a brightly colored, attractive repertoire of images, creating an idiosyncratic cosmos that causes exhilaration as well as contemplation. Two scholarly essays introduce Olaf Breuning's multi-layered artistic practice, while two literary contributions offer a wider view of his visual world.

1. Wilko , Austermann
2. Hanna , Claris
3. Ying , Kwok

Márton Nemes: Metropolitan Baroque

Hungarian artist Márton Nemes (born 1986, lives in New York and Budapest) creates spaces for bodily perception at the intersection of abstract painting and sculpture, digital culture, techno, and urbanity. In his radical installations of powder-coated steel with embedded speakers and an LED screen, visitors encounter light and sound elements that expand into a pulsating environment. Nemes's immersive, multisensory spaces reflect the rapid acceleration, fragmentation, and technology's superimposition of our present, while simultaneously allowing for the experience of self-determined fluidity and contemplation. This volume documents Nemes's comprehensive exhibition Metropolitan Baroque at the Museum gegenstandsfreier Kunst (Museum of Non-Objective Art) featuring works from 2019 to 2025.

Regina Hübner: Dear ...

Ins Zentrum ihrer künstlerischen Auseinandersetzung stellt Regina Hübner den Menschen. Sie fragt nach grundlegenden Themen seines Daseins wie Werden, Vergänglichkeit, Selbst oder Nicht-Selbst ("We are also what we are not"), nach dem Menschen als Individuum und als sozialem Wesen. Sie untersucht Dimensionen von Kommunikation und Beziehungen - zu Mitmenschen, zu konkreten Objekten des Interesses, zu Natur und Kultur. Dabei schaut sie auf Körperlichkeit ebenso wie auf Mentales, aufs Kleinstes ebenso wie aufs Ganze - von der Zelle ("Dear Cell") bis ins All ("loving"). "Regina Hübner etabliert Räume in Räumen, die uns durch ihre spezifische Gestaltung in Welten entführen, die sich deutlich von der alltäglichen Wirklichkeit, in der wir uns ansonsten bewegen, unterscheiden [...] Man sieht Bilder sowohl von mikroskopischen Ordnungen als auch von makroskopischen Systemen, dazu ins Verhältnis gesetzt ist immer der Mensch, eingebettet in ein unendliches Universum, dem er angehört und in dem er - selbst als verschwindend kleine Einheit - Bedeutung hat." Christine Wetzlinger-Grundnig Regina Hübner erweitert ihre Videokunst transdisziplinär und in den umgebenden realen Raum hinein zu Installationen, die sie "Ambientations" nennt: Durch die Verbindung der oft symbolhaft einfachen, großformatig projizierten bewegten Bilder mit der Architektur und unter Einbeziehung weiterer Medien (etwa Zeichnungen, experimentelle oder Wissenschaftsfotografie, Performance, Tanz, Musik oder Briefe, die von beteiligten Protagonist:innen geschrieben wurden) schafft sie Werke von beeindruckender Poesie und Sinnlichkeit, eröffnet außergewöhnliche Erlebnis- und Erkenntnisräume - und in Arbeiten, die Rezipierende zur Partizipation einladen, auch Handlungsräume. "Dieses In-Beziehung-Treten, Sich-jemandem-oder-einer-Sache-Zuwenden, Kontaktaufnehmen [...] ist im Titel 'Dear ...', einer gängigen Anredeform in Briefen, ausgedrückt. Briefe als Mittel und Dokumente des Austausches spielen in der Arbeit von Regina Hübner eine bedeutende Rolle [...] Sie sind Symbole einer Welt, die die Künstlerin als ein Netz vielfältiger Beziehungen begreift. In diesem Sinne schließt Regina Hübner auch unterschiedliche Sparten von Wissenschaft und Kunst, Literatur, Tanz und Musik in ihre Arbeit ein, um eine Methode des Miteinanders zu entwickeln, in der jedes einzelne Fach sowie der Verbund aller Relevanz hat." Christine Wetzlinger-Grundnig "Regina Hübner: Dear ..." dokumentiert die gleichnamige Personale im Museum Moderner Kunst Kärnten/MMKK (12.03. -31.05.2026), die mit zentralen, für die Ausstellung situationsspezifisch adaptierten Werken sowie mit neuen, bisher noch nicht öffentlich präsentierten Arbeiten einen Querschnitt aus dem Œuvre der international aktiven Videokünstlerin zeigt. Die Monografie ergänzt eine ausführliche Biografie sowie Textbeiträge, die verschiedene Zugänge zur Kunst von Regina Hübner anbieten.

About Simon Fujiwara

This publication is being released to coincide with the retrospective of the British-Japanese artist Simon Fujiwara at Mudam Luxembourg. It brings together a range of authors who explore Fujiwara's central themes and methods from diverse perspectives. The essays examine the structures underlying his works through the lens of topics such as psychoanalysis, iconography, branding, and marketing. In doing so, they also reflect on the conditions of artistic life and work in an increasingly mediatized world. Fujiwara's work, often described as a "distorted mirror of the 21st century," is both fascinating and unsettling. The publication invites readers to explore a complex, contradictory, and constantly evolving body of work. Simon Fujiwara (b. 1982, London) has developed a wide-ranging body of work that encompasses performance, video, painting, and immersive installations. His work explores constructions of the self in the 21st century, particularly in relation to technology and capitalism. In 2010, he received the Baloise Prize at Art Basel as well as the Frieze Cartier Award.

Zuhause

Das Zuhause als Ort, aber auch das Zuhause-Sein als Gefühl, nehmen in der Gegenwartskunst einen zentralen Stellenwert ein. In der Ausstellung und der begleitenden Publikation Zuhause sind über 30 Werke - Gemälde, Fotografien, Zeichnungen, Videoarbeiten, Skulpturen und Installationen - von rund 20 zeitgenössischen Künstler*innen versammelt. Sie thematisieren den Traum vom eigenen Haus, den Verlust eines Zuhauses, den Wohnungsmarkt, die Verbindung von Wohnen und Eigentum, das Zuhause als Ort des Familiären, aber auch der Einsamkeit sowie das existenzielle menschliche Bedürfnis, einen Schlafplatz zu haben. Mal spielerisch-heiter, mal mit sozialkritischem Impetus und mitunter autobiografisch motiviert eröffnen die Werke vielschichtige Sichtweisen auf einen hochaktuellen Themenkomplex, der uns alle betrifft.Mit Werken von:Bani Abidi, Taysir Batniji, Guy Ben-Ner, Benjamin Appel, Sibylle Bergemann, Jakob Eckstein, Manaf Halbouni, Anna Jermolaewa, Joanna Piotrowska, Thomas Raschke, Thomas Rentmeister, Niclas Riepshoff, Luise Ritter, Lukas Schneeweiss, Anne Schönharting, Allan Wexler, Paula Wolber, Ina Wudtke, Karla Zipfel u. a.

Rosa Barba. Impermanence in Fields

Rosa Barba. Impermanence in Fields  offers a profound exploration of her conceptual practice, featuring contributions from distinguished writers. Edited by MAXXI (Rome), Gulbenkian (Lisbon), and proyectoamil (Lima), the book functions as both a critical companion to Barba's work and an artist's book in its own right. Bringing together diverse voices it reflects on themes central to her art-time, memory, language, cinema, and the materiality of film.Across a range of written formats, registers and approaches, the volume maps the intellectual terrain surrounding and stimulating Barba's performances, films and exhibitions, revealing the manifold narratives and speculative visions that drive her work.  Rosa Barba. Impermanence in Fields  stands as a substantial, critical, visionary and affirmative resource for scholars, artists, and readers interested in contemporary art, film, ecological transformation and storytelling. The booklet is published to accompany the English-language publication and contains the Portuguese translations of the texts. Rosa Barba (Agrigento, Italy), based in Berlin, explores themes of permanence, impermanence, reality, and fiction through films, sculptures, installations, publications, and performances.