Resultaten voor 'mus'

36 resultaten
  1. Potery collection 180 (Edition1)
    1. Muskan Sahni

    Potery collection 180 (Edition1)

    € 13,95
  2. Markus Karstieß

    Markus Karstieß

    Die dritte "Freundschaftsanfrage" des Von der Heydt-Museums richtet sich an den Bildhauer Markus Karstieß, der sich konsequent und innovativ dem archaischen Werkstoff Keramik widmet und ihm zeitgenössische Aktualität verleiht. Seine teils großformatigen Skulpturen sind zugleich glamourös und rätselhaft. Die schillernden Glasuren der Oberflächen wirken malerisch, die Formen sind eigenwillig und teilweise verstörend. Sie changieren zwischen Mensch und Fabelwesen, zwischen Figuration und Abstraktion.Die "Freundschaftsanfrage", eine Ausstellungsreihe, in der das Von der Heydt-Museum renommierte zeitgenössische Künstler*innen einlädt, sich mit den reichhaltigen Beständen des Hauses auseinanderzusetzen, nutzt Markus Karstieß zur Selbstbefragung. Seine Werke treten in unmittelbaren Austausch mit den berühmten Hauptwerken aus der Sammlung zur Kunst der Klassischen Moderne.Karstieß' Auswahl orientiert sich weniger an einer bestimmten Formensprache, an Epochen oder Kunstrichtungen. Vielmehr wählt er als Gegenüber für seine ungewöhnliche Inszenierung Werke, die ihn selbst berühren und in denen er Parallelen im künstlerischen Ansatz erkennt. Überraschend dabei ist, dass er so viele Anknüpfungspunkte in der Malerei, etwa bei Edvard Munch und Paula Modersohn-Becker, findet.

    € 39,00
  3. Vessel / Sculpture 4

    Vessel / Sculpture 4

    German and International Ceramics since 1946

    The GRASSI Museum’s fourth Vessel / Sculpture volume again presents modern ceramics exploring the space between vessel and sculpture, capturing the creative interplay of function, form, and spacial presence.

    € 88,95
  4. Niki de Saint Phalle. The Grotto

    Niki de Saint Phalle. The Grotto

    Spectacular environments play a prominent role in Niki de Saint Phalle's unique oeuvre. The walk-in Nanas, the Stravinsky Fountain in Paris, and her Tarot Garden in Tuscany are masterful examples of this. Her last completed major project in Hanover became her artistic legacy: the grotto in the Herrenhausen Gardens, redesigned according to her plans. Built in 1676 as part of the Baroque gardens, the grotto, originally decorated with shells, crystals, glass, and minerals, once served as a summer retreat. It was restored for EXPO 2000 and subsequently redesigned by Niki de Saint Phalle in her characteristic style. This completely revised new edition of the 2003 monograph describes the history of its creation and restoration and highlights the art-historical significance of the grotto from today's perspective.

    € 22,00
  5. Niki de Saint Phalle. Die Grotte

    Niki de Saint Phalle. Die Grotte

    Im einzigartigen Oeuvre Niki de Saint Phalles spielen spektakuläre, groß dimensionierte Environments eine herausragende Rolle. Ihre Schießbilder, die begehbaren Nanas, der Strawinsky-Brunnen in Paris oder ihr Tarot-Garten in der Toskana sind virtuose Beispiele dafür. Ein vergleichbar imposantes Ensemble, und ihr letztes vollendetes Großprojekt, wurde zu ihrem künstlerischen Vermächtnis: Eine nach ihren Plänen neu gestaltete Grotte in den Herrenhäuser Gärten in Hannover, die im April 2003 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Im Jahr 1676 als Teil der barocken Gartenanlage erbaut, dienten die drei mit Muscheln, Kristallen, Glas und Mineralien geschmückte Grottenräume ursprünglich als sommerliche Rückzugsmöglichkeit und Ort der Verzauberung. Zur EXPO 2000 wurden sie restauriert und in der Folge von Niki de Saint Phalle prachtvoll neu gestaltet. Durch Kiesel, Mosaike aus farbigem Glas und Spiegeln sowie Figuren aus bemaltem Fiberglas. Die überarbeitete Neuausgabe der Monografie von 2003 beschreibt die Entstehungs- und Restaurierungsgeschichte und verdeutlicht die kunsthistorische Bedeutung der Grotte aus heutiger Sicht.  Niki de Saint Phalle (1930-2002) gilt als eine der wichtigsten europäischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Ihr facettenreiches Werk verband gesellschaftskritische und feministische Ansätze mit einer radikal neuen, teils ikonoklastischen Formensprache und einem experimentellen Umgang mit dem Material. Ab den 1950ern wurde sie durch ihre "Schießbilder", in den 1960er Jahren durch ihre großformatigen "Nanas" bekannt. Mit expressiven, auffälligen und dabei oft fragilen Assemblagen und Installationen trug sie zum veränderten, aktivistischen Kunstbegriff der Nachkriegszeit bei.

    € 22,00
  6. Shapes of Greek Vases
    1. Metropolitan Museum of Art (New York

    Shapes of Greek Vases

    € 16,50
  7. Herbert Zangs

    Herbert Zangs

    Herbert Zangs (1924-2003) näherte sich bereits ab den frühen 1950er-Jahren in zahlreichen Facetten dem Informel, der Monochromie und Objektkunst. Er entwickelte eine Vielzahl von Bildformen: von der Collage über die Materialassemblage bis zum Bildobjekt. Zangs experimentierte und hantierte mit Materialien aller Art, die er aus ihrem ursprünglichen funktionalen Kontext riss, um sie durch Übermalung in Kunstwerke zu verwandeln. Mit seinen sogenannten Verweißungen von Fundstücken und Dingen des Alltags sprengte Zangs die Grenzen der abstrakten und informellen Kunst. Wie andere Künstler seiner Generation hat auch Zangs mit dem ihm eigenen kraftvollen Schaffensprozess den immer wieder apostrophierten "Nullpunkt" der Malerei ausgelotet. Trotz der Parallelen zu den ZERO-Künstlern fühlte sich Zangs selbst mehr den in Paris wirkenden Neuen Realisten verbunden. Heute gilt er als Pionier der Monochromie und der seriellen Arbeitsweise. In den 1970er-Jahren erlangte Zangs mit seinen Aktionen und seiner Teilnahme an der documenta 6 erneute Aufmerksamkeit. Seine in Kassel präsentierten Antibücher bearbeitete er mittels Nägeln und Holzstiften, Schnüren oder Farbe dermaßen, dass ihre frühere Funktion brachial ausgelöscht wurde. In den folgenden Jahren lotete Zangs in zahlreichen Werkfolgen und durch die Kombination unterschiedlicher Werkreihen die künstlerischen Möglichkeiten serieller Gestaltung aus. Die Publikation liefert einen umfassenden Überblick über das Werk des Künstlers und zeigt Arbeiten aus allen Medien und Schaffensphasen.

    € 35,00
  8. Glück auf! Bergmännisches Porzellan des 18. Jahrhunderts

    Glück auf! Bergmännisches Porzellan des 18. Jahrhunderts

    Fantasievolle Darstellungen von bergmännischen Szenen zieren ab Mitte der 1740er-Jahre vermehrt Gefäße der Königlichen Porzellanmanufaktur Meissen. Schon zuvor finden sich plastisch gearbeitete Darstellungen von Bergleuten in Böttgersteinzeug und Böttgerporzellan - später widmeten ihnen die Künstler George Fritzsche d. Ä. (wohl 1697-1756) und Johann Joachim Kaendler (1706-1775) jeweils eine Figurenserie. Die einzigartige Verbindung von Bergbau und Porzellan prägte und inspirierte auch andere Manufakturen im deutschsprachigen Raum, unter ihnen beispielsweise Berlin, Fürstenberg oder Wien.Achim und Beate Middelschulte haben die weltweit wohl umfassendste Sammlung von Porzellanen bergmännischer Sujets versammelt. Eine bedeutende Auswahl wurde in eine Stiftung überführt und als Dauerleihgabe in die Bestände des Deutschen Bergbau-Museums Bochum aufgenommen. Diese wird in der nun vorliegenden Publikation umfassend präsentiert.

    € 48,00
  9. Grayson Perry: The Pre-Therapy Years
    1. The Holburne Museum

    Grayson Perry: The Pre-Therapy Years

    Catrin Jones is Chief Curator, The V&A Collection at the World of Wedgwood. Chris Stephens is Curator, Holburne Museum, Bath.

    € 26,50
  10. A Catalogue Of A Collection Of Plaques, Medallions, Vases, Figures, &c, In Coloured Jasper And Basalte: Produced By Josiah Wedgwood, F.s.r., At Etruri
    1. Arthur , Sanderson
    2. Frederick , Rathbone

    A Catalogue Of A Collection Of Plaques, Medallions, Vases, Figures, &c, In Coloured Jasper And Basalte: Produced By Josiah Wedgwood, F.s.r., At Etruri

    This beautifully illustrated catalogue showcases the unique and striking collection of plaques, medallions, vases, and other figurines produced by Josiah Wedgwood in the late 18th century at his Etruria factory in Staffordshire, England. Featuring detailed descriptions and historical context, this edition is a must-have for collectors and enthusiasts of Wedgwood's iconic designs. This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

    € 17,50
  11. A Descriptive Catalogue of the Glass Vessels in the South Kensington Museum

    A Descriptive Catalogue of the Glass Vessels in the South Kensington Museum

    This book is a descriptive catalogue of the glass vessels in the South Kensington Museum. It provides invaluable information on the design, production, and function of glass vessels throughout history, including their use in rituals and ceremonies. The author also includes detailed illustrations and descriptions of each piece, making it a valuable resource for art historians and enthusiasts. This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

    € 24,50
  12. La Céramique Chinoise: De L'époque De K'ang-hi À Nos Jours (1662-1911)...

    La Céramique Chinoise: De L'époque De K'ang-hi À Nos Jours (1662-1911)...

    Explorez l'histoire de la céramique chinoise de la dynastie Kang-hi jusqu'à nos jours, présentée avec soin par les experts du Musée du Louvre. This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it. This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work. Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

    € 29,00