Albert Camus

1. Batisto Coco

Semo ciapai coe bombe. Quarant'anni di musica

"Semo ciapai coe bombe"? Forse, certo è che nei Batisto Coco la voglia di suonare e far ballare, al ritmo di salsa, mambo e cha cha cha, c'è ancora tutta! E per festeggiare i quarant'anni sul palco, e i dodici album incisi, hanno scelto di raccontare la loro storia in questo libro che riprende la stessa fresca ironia dei pezzi che li hanno fatti conoscere e amare a un vasto pubblico, non solo d'appassionati di musica latino-americana. Canzoni che tratteggiano piccoli spaccati di vita lagunare, costruite con abilità e arguzia, come in "Tatiana", "Bacan" "Cucador, "Oro benon", "El telefonin", dove la cadenza della lingua veneziana si muove a proprio agio sulle ritmiche nate sulle misure dello spagnolo parlato a Cuba e in Sud America. E a commento dei testi selezionati, gli autori rivelano aneddoti a volte curiosi che hanno fatto da spunto alle storie messe in versi, riferimenti ai temi d'ispirazione attinti dalla musica classica e tradizionale, e ricordi dei molti compagni di viaggio che si sono avvicendati nel lungo percorso dei Batisto Coco.

1. Wilko , Austermann
2. Hanna , Claris
3. Ying , Kwok

Márton Nemes: Metropolitan Baroque

Hungarian artist Márton Nemes (born 1986, lives in New York and Budapest) creates spaces for bodily perception at the intersection of abstract painting and sculpture, digital culture, techno, and urbanity. In his radical installations of powder-coated steel with embedded speakers and an LED screen, visitors encounter light and sound elements that expand into a pulsating environment. Nemes's immersive, multisensory spaces reflect the rapid acceleration, fragmentation, and technology's superimposition of our present, while simultaneously allowing for the experience of self-determined fluidity and contemplation. This volume documents Nemes's comprehensive exhibition Metropolitan Baroque at the Museum gegenstandsfreier Kunst (Museum of Non-Objective Art) featuring works from 2019 to 2025.

1. Dave Mustaine

In My Darkest Hour

Regina Hübner: Dear ...

Ins Zentrum ihrer künstlerischen Auseinandersetzung stellt Regina Hübner den Menschen. Sie fragt nach grundlegenden Themen seines Daseins wie Werden, Vergänglichkeit, Selbst oder Nicht-Selbst ("We are also what we are not"), nach dem Menschen als Individuum und als sozialem Wesen. Sie untersucht Dimensionen von Kommunikation und Beziehungen - zu Mitmenschen, zu konkreten Objekten des Interesses, zu Natur und Kultur. Dabei schaut sie auf Körperlichkeit ebenso wie auf Mentales, aufs Kleinstes ebenso wie aufs Ganze - von der Zelle ("Dear Cell") bis ins All ("loving"). "Regina Hübner etabliert Räume in Räumen, die uns durch ihre spezifische Gestaltung in Welten entführen, die sich deutlich von der alltäglichen Wirklichkeit, in der wir uns ansonsten bewegen, unterscheiden [...] Man sieht Bilder sowohl von mikroskopischen Ordnungen als auch von makroskopischen Systemen, dazu ins Verhältnis gesetzt ist immer der Mensch, eingebettet in ein unendliches Universum, dem er angehört und in dem er - selbst als verschwindend kleine Einheit - Bedeutung hat." Christine Wetzlinger-Grundnig Regina Hübner erweitert ihre Videokunst transdisziplinär und in den umgebenden realen Raum hinein zu Installationen, die sie "Ambientations" nennt: Durch die Verbindung der oft symbolhaft einfachen, großformatig projizierten bewegten Bilder mit der Architektur und unter Einbeziehung weiterer Medien (etwa Zeichnungen, experimentelle oder Wissenschaftsfotografie, Performance, Tanz, Musik oder Briefe, die von beteiligten Protagonist:innen geschrieben wurden) schafft sie Werke von beeindruckender Poesie und Sinnlichkeit, eröffnet außergewöhnliche Erlebnis- und Erkenntnisräume - und in Arbeiten, die Rezipierende zur Partizipation einladen, auch Handlungsräume. "Dieses In-Beziehung-Treten, Sich-jemandem-oder-einer-Sache-Zuwenden, Kontaktaufnehmen [...] ist im Titel 'Dear ...', einer gängigen Anredeform in Briefen, ausgedrückt. Briefe als Mittel und Dokumente des Austausches spielen in der Arbeit von Regina Hübner eine bedeutende Rolle [...] Sie sind Symbole einer Welt, die die Künstlerin als ein Netz vielfältiger Beziehungen begreift. In diesem Sinne schließt Regina Hübner auch unterschiedliche Sparten von Wissenschaft und Kunst, Literatur, Tanz und Musik in ihre Arbeit ein, um eine Methode des Miteinanders zu entwickeln, in der jedes einzelne Fach sowie der Verbund aller Relevanz hat." Christine Wetzlinger-Grundnig "Regina Hübner: Dear ..." dokumentiert die gleichnamige Personale im Museum Moderner Kunst Kärnten/MMKK (12.03. -31.05.2026), die mit zentralen, für die Ausstellung situationsspezifisch adaptierten Werken sowie mit neuen, bisher noch nicht öffentlich präsentierten Arbeiten einen Querschnitt aus dem Œuvre der international aktiven Videokünstlerin zeigt. Die Monografie ergänzt eine ausführliche Biografie sowie Textbeiträge, die verschiedene Zugänge zur Kunst von Regina Hübner anbieten.

1. Kathleen Reinhardt

Creating Space – The Constructivist Marlow Moss

Kathleen Reinhardt has been director of the Georg Kolbe Museum in Berlin since 2022. Elisa Tamaschke has been curator at the Georg Kolbe Museum in Berlin since 2023 and heads the exhibitions, research and publications departments.

About Simon Fujiwara

This publication is being released to coincide with the retrospective of the British-Japanese artist Simon Fujiwara at Mudam Luxembourg. It brings together a range of authors who explore Fujiwara's central themes and methods from diverse perspectives. The essays examine the structures underlying his works through the lens of topics such as psychoanalysis, iconography, branding, and marketing. In doing so, they also reflect on the conditions of artistic life and work in an increasingly mediatized world. Fujiwara's work, often described as a "distorted mirror of the 21st century," is both fascinating and unsettling. The publication invites readers to explore a complex, contradictory, and constantly evolving body of work. Simon Fujiwara (b. 1982, London) has developed a wide-ranging body of work that encompasses performance, video, painting, and immersive installations. His work explores constructions of the self in the 21st century, particularly in relation to technology and capitalism. In 2010, he received the Baloise Prize at Art Basel as well as the Frieze Cartier Award.