Filters
-
Thema
-
Productvorm
-
Taal
-
Prijs
Resultaten voor 'robbert roos'
-
Jacob Lawrence
African American ModernistJacob Lawrence (1917–2000) made his breakthrough in 1941 with his iconic series of paintings entitled ‘The Great Migration’. Comprising 60 panels, it tells the story of the mass migration of the Black population from the southern United States to the north. Lawrence would continue to focus on African-American history throughout his career. In the later years of the Harlem Renaissance, he developed his own autonomous painting style – an expressive sort of collage cubism – to convey powerful messages. He is now considered a giant of 20th-century American painting. This book appears with the first retrospective exhibition in Europe of works by Lawrence.
€ 40,00 -
Mella Jaarsma - Trouble Skirts
In her work, Mella Jaarsma reflects on her daily surroundings, exploring the layers of society and the ways in which we relate to the world and each other. Through costumes, installations, and performances, she delves into her own dual cultural background and offers a critical perspective on culture, identity, ideology, and power. By collaborating with diverse communities, primarily in Indonesia but also elsewhere, she brings a focus on forms of cultural and racial diversity embedded within clothing, intertwining different views and histories. Jaarsma studied visual art in the Netherlands before moving to Indonesia in the 1980s, where she has lived and worked ever since.
€ 19,50 -
Jacob Lawrence
African American ModernistThis catalogue accompanies Kunsthal KAdE’s first European retrospective of African-American artist Jacob Lawrence (1917–2000), one of the most significant painters of the twentieth century. Best known for his landmark 1941 series The Great Migration - sixty panels chronicling the movement of African Americans from the rural South to the urban North - Lawrence gave powerful visual expression to the struggles and triumphs of everyday life. Richly illustrated and featuring essays on Lawrence’s artistic legacy, historical context, and unique narrative style, this publication offers new perspectives on his groundbreaking body of work.
€ 30,00 -
Swing - Jolanda Meulendijks
Jolanda Meulendijks - Swing De kern van het werk van Jolanda Meulendijks is zweven. Dat klinkt zeer licht, zeker voor iets kernachtigs. Het zweven is bij haar niet lichtvaardig. Er zit een verlangen in om te ontsnappen aan gewicht. Zweven leidt ook tot overzicht. Een alziende blik biedt veiligheid. Tegelijkertijd onthult het overzicht dat alles met alles verbonden is. Zowel het grote geheel van bergketens, rivieren en wouden als het kleine van beken en paden. [Olphaert den Otter]
€ 25,00 -
Africa Supernova
Collection Carla & Pieter SchultingAfrican painting has boomed in recent years. It reflects the self-awareness with which artists on the continent view themselves and their position in the world. Collectors Carla and Pieter Schulting have assembled an extensive collection of paintings and more over the past five years, from all parts of Africa as well as the African Diaspora, offering insight into the diverse regions and cultures. Many of the artists in the collection take themselves or their immediate surroundings as subjects, producing portraits, figural works, and genre scenes. With a focus on young artists – most around 30 years old – this exhibition catalogue is a fascinating anthology of an emerging art scene.
€ 29,50 -
Folkert de Jong | Ministry of Fear/Foam
Levensgrote beeldengroepen gemaakt van Styrofoam en polyurethaan-schuim vormen de kern van het 25-jarige oeuvre van de nu 50-jarige Folkert de Jong. Het is materiaal dat normaal gesproken wordt gebruikt in de bouw, de architectuur en de decorbouw. Met deze middelen schept De Jong complexe tableaux vivants van groteske werelden, die macht, geweld, rampspoed en de ongemakkelijke kanten van de menselijke conditie tot onderwerp hebben. Geïntrigeerd door de krochten van de ziel, sleurt de kunstenaar de kijker mee in zijn persoonlijke wereld, waarin het bizarre en het kwetsbare samenkomen. Folkert de Jong refereert in zijn werk vaak naar de (kunst)historie en combineert dat met hedendaagse sociale en politieke kwesties. Door het gebruik van Styrofoam - dat afwisselend zachtblauw en zachtroze is - en purschuim - lichtgeel - hebben de sculpturen van De Jong een heel specifiek kleurkarakter. Doordat de figuren meestal levensgroot zijn, niet zelden met de kunstenaar zelf als model, kan de kijker zich er als mens toe verhouden en opgezogen worden in de scènes die zich voor zijn of haar oog ontrollen. Deze catalogus, verschenen bij de tentoonstelling ‘Ministry of Fear/Foam’, vat het 25-jarige oeuvre van De Jong samen door te kijken naar het ontstaansproces en de context van de sculpturen, met veel materiaal uit het privé-archief. Als kunstenaarsboek geeft het een inzicht in het ‘hoofd’ van de kunstenaar.
€ 34,95 -
Baksteen Brick
Opvallend veel beeldend kunstenaars voelen zich verwant met de baksteen. In Kunsthal KAdE tonen verschillende kunstenaars de esthetische en symbolische aspecten ervan. Fotograaf Caroline Heinecke eert de verzameling van een bakstenencollectioneur met een foto van de baksteen op een sokkel. In haar kleurrijke sculptuur focust Suzie van Staaveren zich op de kracht van herhaling. De geschilderde baksteen komt aan bod met nieuwe werken van Florens Kool en Lisa Couwenbergh. Speciaal voor de tentoonstelling heeft Bart Lunenburg een residentie gedaan in Buitenplaats Doornburgh waar hij de gemetselde baksteen onderzocht in relatie tot de techniek van het weven. De catalogus vormt een weerslag van een onderzoek naar baksteen kunstwerken wereldwijd.
€ 19,50 -
Schurend Paradijs / Abrasive Paradise
Published with an exhibition at Kunsthal KAdE in Amersfoort, the Netherlands, ‘Abrasive Paradise’ features 24 artists who examine the current state of our society. Modernism in the 20th century dreamed of achieving a vision of a makeable society, an “earthly paradise”. Now we are facing a world full of lurking dangers and hidden disasters due to climate change, the direct result of humans’ invasive behaviour in the natural order. Through installations and paintings – including works by LOLA Landscape Architects, Philip Vermeulen, Simphiwe Ndzube, Hadassah Emmerich, Marcel Pinas, Marina Rheingantz, and Erwin Olaf – the exhibition lends a physical character to this experience.
€ 19,50 -
A Poison Tree
In her work, visual artist Natasja Kensmil deals with the recurring themes of power and the consequences of its abuse, with abundant references from mythology, religion, and history. Her particular fascination is with the hidden, mysterious, and murky sides of history. This volume presents an overview of Kensmil’s oeuvre, from 1998 to her most recent works. Her paintings and drawings delve into the question of the intrinsic monstrosity of human nature, where motifs emerge through thick layers of paint and monochromes are explored with detail and nuance. Texts by Marlene Dumas, Hendrik Folkerts, Robbert Roos, and Wieteke van Zeil offer insight into Kensmil’s subjects. Natasja Kensmil is recipient of the prestigious Johannes Vermeer Prize in 2021.
€ 49,00 -
Here | Hier
Deze Engelstalige monografie over het werk van beeldend kunstenaar Frank Halmans (Heerlen, 1963), met tekstbijdragen van Robbert Roos, Nils van Beek, Philip Peters en Tom van den Berge geeft een overzicht van de kunstwerken opdrachtenwerk, autonoom werk en tekeningen die hij de afgelopen vijftien jaar heeft bedacht en gerealiseerd.Frank Halmans richt zich op het schemergebied tussen herinnering en feitelijke waarneming en op de fysieke overgangen van binnen en buiten. Thema's als het geheugen, herinnering, mijmeren, het huis komen in zijn werk aanbod.
€ 27,50 -
Hier | Here - Frank Halmans
Deze Nederlandstalige monografie over het werk van beeldend kunstenaar Frank Halmans (Heerlen, 1963), met tekstbijdragen van Robbert Roos, Nils van Beek, Philip Peters en Tom van den Berge, geeft een overzicht van de kunstwerken opdrachtenwerk, autonoom werk en tekeningen die hij de afgelopen vijftien jaar heeft bedacht en gerealiseerd.Frank Halmans richt zich op het schemergebied tussen herinnering en feitelijke waarneming en op de fysieke overgangen van binnen en buiten. Thema's als het geheugen, herinnering, mijmeren, het huis komen in zijn werk aanbod. Enkele citaten van de auteurs:'Nostalgie is een sterke emotie in het oeuvre van Frank Halmans. Zijn werk is ermee doordrenkt, maar niet op een sentimentele manier. Het is eerder een vorm van continu wakker kussen van de magie van het verleden.' Robbert Roos'Het poëtische werk van Frank Halmans biedt volop plaats aan mijmeringen door de beschutting en intimiteit die het verschaft. Het voorziet in een zeker escapisme ( ). Maar ook treedt het Unheimliche op zoals Sigmund Freud dat verstaat, namelijk het fundamentele vermogen van het vertrouwde om plotseling onvertrouwd te worden en zich tegen zijn bezitters te keren.' Nils van Beek'Het werk van Frank Halmans, hoewel complex in gelaagde betekenissen, gaat onder meer over verval, over onbereikbaarheid, over omzien, over le temps perdu.' Philip Peters'In de beelden van Frank Halmans is de drang tot verzamelen, inventariseren, catalogiseren van het alledaagse, het gewone, overduidelijk aanwezig. ( ) Zijn werk zet aan tot beschouwen, tot denken over onze eigen plek in de wereld.' Tom van den Berge
€ 27,50