Filters
-
Thema
-
Productvorm
-
Taal
-
Prijs
Resultaten voor 'stephan vanfleteren'
-
#vincentmentzel
HandpalmfotografieVincent Mentzel schafte in 2004 zijn eerste iPhone aan en was er net als iedereen meteen weg van. Met het platte scherm in de hand zocht hij naar verrassende en ongewone beelden, met een hoofdrol voor de mensen die hij heel dicht kon naderen. Hij was net als kunstenaar David Hockney zielsgelukkig met de mogelijkheden van de nieuwe techniek. Tegelijk met de introductie van de handpalmcamera ontstonden de sociale media, zoals Facebook, Twitter, Instagram en LinkedIn. Dit waren de kanalen waarop Mentzel zijn nieuwe fotografie kon presenteren. In '#VincentMentzel80' toont Mentzel ons een ruime selectie van zijn 40.000 handpalmfoto’s, gemaakt tussen 2004 en 2025. Twee fotografievrienden – Wim Pijbes en Stephan Vanfleteren – beschrijven de kracht en kwaliteit van zijn fotografie. Sanneke van Hassel en Ernest van der Kwast (net als Mentzel Rotterdammers in hart en nieren) belichten het goede leven in de havenstad aan de Maas. FOTOGRAAF Vincent Mentzel (1945) brak zijn studie aan de Rotterdamse Kunstacademie voortijdig af en was tussen 1967 en 1969 assistent van de fotografe Maria Austria. Van haar leerde hij vooral kijken en afdrukken in de doka. Sinds het begin van de jaren zeventig werkt hij als staffotograaf bij de NRC en ontwikkelde hij zich tot een van de bekendste Nederlandse fotojournalisten. Zijn doorbraak kwam toen hij het Haagse politieke bedrijf van dichtbij begon te volgen. Hij bedreef het genre op een rustige, goed geïnformeerde manier en onderhield nauwe contacten met politici waardoor hij hen ook achter de schermen mocht fotograferen. Zijn benadering kreeg veel navolging en veranderde de parlementaire fotografie voorgoed van karakter.
€ 29,50 -
Transcripts of a sea
Stephan Vanfleterens fotografische queeste naar de verschillende gedaanten van de zee “De zee doet nooit moeilijk. Je hoeft je niet te verantwoorden of beleefd te zijn. Wat kan het haar schelen wat je van haar denkt en wat je van haar maakt, wanneer je komt en waar je haar binnendringt. Ik capteer, interpreteer, sublimeer, abstraheer. Ik toon alles, ik toon niets.” — Stephan Vanfleteren Voor het eerst deelt de internationaal gerenommeerde fotograaf Stephan Vanfleteren (1969) de betovering die hem de afgelopen vijf jaar naar zee heeft gedreven. Hij analyseert vanuit een gevaarlijke obsessie en met een vloeibaar verlangen de zee in al haar gestalten en lichtomstandigheden. Hij speurt naar plaatsen waar golven en deiningen zich als onvoorspelbare wonderen vertonen. Stormachtig, spiegelglad, mistig, onweerachtig, verraderlijk rustig water of een op hol geslagen wastrommel: de fotograaf aanschouwt het zee-oppervlak niet vanaf het strand maar kiest voor een rechtstreekse confrontatie door letterlijk in zee te gaan. Met 136 indrukwekkende beelden en met teksten van Stephan Vanfleteren, Johan De Smet en Manfred Sellink. Publicatie bij de gelijknamige tentoonstelling in het Museum voor Schone Kunsten (MSK) Gent van 20 september 2025 tot 4 januari 2026.
€ 79,95 -
Flandrien
The heroes of the Tour of Flanders and the Paris-Roubaix are tough and determined. The Flemings specialise in riding on bad roads and in bad weather. This set of photos provides an intimate and emotional portrait of these legendary athletes, landscapes and the Flemish culture by Stephan Vanfleteren
€ 33,50 -
Surf Tribe
An incomparable new photobook about the internationalsurf culture by StephanVanfleteren.With Surf Tribe, photographer Stephan Vanfleteren showsthat there is far more to surf culture than just sport andcompetition. Surfing is also about a deep admirationand respect for the ocean, as well as the feeling ofinsignificance when confronted with the forces of nature.Surfers use the waves for fun, but also to forget and tobattle, both with others and with themselves.Vanfleteren looks beyond the traditional borders of theUnited States and Australia and searches the globe forpeople who live in places where sea and land meet. Hedocuments a fluid community, which has nature as itssole leader. He portrays both young talent as well asliving icons and old legends, both competition surfers andfreesurfers.No action shots on azure blue waves but static and sereneblack and white portraits in Vanfleteren's well-known,haunting style, which show the real people behind thesurfers, in all their strength and vulnerability. A series ofimages that penetrates to the true core of surf culture.With hundreds of portraits of, amongst others, Kelly Slater,Gerry Lopez, John John Florence, Mickey Munoz, FilipeToledo and Stephanie Gilmore.With a preface by Gerry Lopez.The book is published to coincide with the exhibitionof the same name in CC Scharpoord, Knokke-Heist(24 March - 28 May 2018). Accompanied by anextensive media campaign.28.5 x 22 cm / 400 pages / Hardcover / €59 / ISBN (Dutch) 978 94 9267 735 8 / ISBN (English) 978 94 9267 736 5
€ 64,50 -
Charleroi
il est clair que le gris est noirIndrukwekkend visueel testament van een stad in transitie: hard voor Charleroi, zacht voor haar inwoners De afgelopen jaren heeft Stephan Vanfleteren dagenlang rondgedwaald in ‘le pays noir’. De fotograaf heeft een haat-liefdeverhouding met de industriestad aan de Samber, waar de steenkoolmijnen reeds lang gesloten zijn en waar de tanende staalindustrie kraakt onder de globale crisis. Soms is Vanfleteren geschokt door de armoede, de criminaliteit en de verloedering, maar anderzijds wordt hij vaak ontroerd door de solidariteit, openheid en gastvrijheid van de Carolo's. Charleroi, Il est clair que le gris est noir is niet alleen een visueel testament van een stad in verval maar ook de persoonlijke neerslag van impressies, mijmeringen en gedachten van een man die kijkt, luistert en schrijft over het zwarte spook van een grijze stad. Tekst en foto’s door Stephan Vanfleteren. Boek bij de tentoonstelling in Fotomuseum Charleroi, van 23 mei tot 6 december 2015. “Un coup de foudre. Anders kan ik het niet beschrijven toen ik voor het eerst ergens begin jaren negentig Charleroi ontdekte. Het uitzicht boven op de mijnterrils is adembenemend: de Samber die onzichtbaar door de stad snijdt, de ring die haar als een cloaca omringt, de fabrieken die als op een vliegdekschip midden in de stad liggen aangemeerd en de vele steenkoolbergen die in de verte liggen te rusten. Charleroi is ziek, moe, versleten, opgebrand, gekwetst, vernederd. Maar hoewel de stad ooit door blinde geesten tot lelijkste stad ter wereld verkozen werd, vind je er de warmste gastvrijheid van heel België. De Carolo’s zijn chaleureux tot in het diepste van hun ziel. Ik hou van Charleroi. Ik kus haar op de mond, ondanks haar stinkende adem.” Stephan Vanfleteren
€ 45,00 -
Transcripts of a Sea
€ 79,95 -
Atelier
Aperçu magistral de la photographie de studio par Stephan Vanfleteren « Ce livre montre que Vanfleteren a intériorisé cette lumière particulière à tel point qu’il peut la faire apparaître sans l’aide de lampes ou du soleil. »— Ilja Leonard Pfeijffer Au cours des douze dernières années, Stephan Vanfleteren (1969) a travaillé de manière intense chez lui, dans un studio éclairé par la lumière du jour. Atelier est un recueil de ces œuvres. Qu’il travaille à la lumière naturelle ou avec un éclairage artificiel, Vanfleteren est à la recherche de beauté et de sens. Les rideaux de théâtre gris y sont omniprésents, en toile de fond. Le photographe immortalise tant des personnalités connues que des anonymes. Il s’intéresse aux rides sur le visage d’un vieux pêcheur et examine la main de Nick Cave avec la même attention qu’une bouteille échouée sur la plage. Il adore ses enfants, qu’il voit grandir, et les vieux artistes passionnés. Il contemple le petit corps raidi d’un martin-pêcheur ou la taille souple d’un danseur, suit du regard la lumière du soleil qui glisse doucement sur le rideau. Vanfleteren se rattache à la tradition de maîtres anciens mais reste fidèle au style qui a toujours fait sa particularité. Son savoir-faire technique et son cœur d’artiste font de nous les témoins et les complices de la lumière incidente. Avec des contributions textuelles par Ilja Leonard Pfeijffer et Stephan Vanfleteren.
€ 69,95 -
Atelier Stephan Vanfleteren
€ 69,95 -
Atelier Stephan Vanfleteren
Magistraal overzicht van de studiofotografie door Stephan Vanfleteren “Dit boek bewijst dat Vanfleteren het oude licht zozeer heeft geïnternaliseerd dat hij het zonder de hulp van lampen of de zon kan laten schijnen.” — Ilja Leonard Pfeijffer De voorbije twaalf jaar fotografeerde Stephan Vanfleteren (1969) zeer intens in zijn daglichtstudio thuis. Atelier is de verzameling van dat werk. Zowel in daglicht als met kunstlicht gaat Vanfleteren op zoek naar schoonheid en betekenis. Grijze theaterdoeken zijn daarbij altijd aanwezig als constant terugkerende achtergrond. De fotograaf omarmt bekende persoonlijkheden en anonieme mensen. Hij toont het gelaat van een oude visser en inspecteert zowel de hand van Nick Cave als een op het strand gejutte fles. Hij adoreert zijn eigen opgroeiende kinderen en bevlogen oude kunstenaars. Hij bekijkt het verstijfde lijkje van een ijsvogeltje en het lichaam van een elastische danser, of hij slaat het traag schuivende zonlicht in zijn atelier gade. Vanfleteren sluit aan bij de traditie van oude en hedendaagse meesters, maar blijft trouw aan zijn karakteristieke stijl. Met zijn vakmanschap en kunstenaarshart maakt hij ons tot getuige én tot medeplichtige van een delict met invallend licht. Met tekstbijdragen van Ilja Leonard Pfeijffer en Stephan Vanfleteren.
€ 69,95 -
Servaas Van Belle – STAL
Voor dit bijzondere boek ging fotograaf Servaas Van Belle in alle uithoeken van België op zoek naar de meest tot de verbeelding sprekende stalletjes, om ze daarna consequent onder dezelfde ideale lichtomstandigheden te fotograferen. En ideaal betekent voor Van Belle: in dichte mist. Schuilplaatsen voor vee in weiden en velden zijn in die mate een evidentie in onze omgeving en cultuur dat ze zelden worden opgemerkt. Nochtans staan er in het Belgische landschap architecturale pareltjes. Deze stallen en barakken zijn een groepswerk van man en natuur, en kunnen ontroerend mooi zijn. Talrijke vormen en formaten, opgetrokken uit diverse (afbraak)materialen en met een uiteenlopend kleurenpalet, sieren het landschap. Met de tand des tijds duidelijk zichtbaar ademen ze verhalen uit, die Servaas Van Belle als geen ander weet te capteren. Met een uitgebreide inleiding door Stephan Vanfleteren. Publicatie naar aanleiding van de tentoonstelling van Servaas Van Belle in het kader van 'Foto Knokke-Heist' in Cultuurcentrum Scharpoord in Knokke-Heist van 26 maart tot 12 juni 2022.
€ 55,00 -
Flashback
Mauritshuis Den HaagNaar aanleiding van de 200ste verjaardag van het Mauritshuis Den Haag vroeg het museum aan zestien Nederlandse topfotografen om te reflecteren op hun wereldcollectie en gebouw. Geen remake van een bestaand schilderij, maar conceptueel nieuw werk: waar voelt de fotograaf een link met wat hij ziet, hoe interpreteert hij die 17de-eeuwse kunst, de maatschappelijke en inhoudelijke lading in het werk, hoe resoneert dat en wat doet dat weer met ons brein? De schilderijen van Remrandt, Vermeer, Van der Weyden e.a. zijn honderden jaren op talloze plekken door duizenden ogen bekeken. Hoe kijken de werken terug naar ons? Wat zagen we eerder niet en wat zien wij niet maar de fotografen wel? Kunnen we kunst écht tot ons door kunnen laten dringen en zo ja, hoe? Met werk van onder meer Rineke Dijkstra, Desirée Dolron, Dustin Thierry, Erwin Olaf, Stephan Vanfleteren, Anton Corbijn en Viviane Sassen.
€ 49,00 -
Present
Stephan Vanfleteren (1969) is mainly known to the general public for his penetrating black & white portrait photography, but over the past decades his work has ranged to documentary, artistic and personal pictures. From street photography in world cities like New York to the genocide of Ruanda, from storefront façades to the mystical landscapes of the Atlantic wall, from still lifes to intense portraits. The iconic images sit side by side with unknown treasures in this heavy tome containing no less than 505 photographs. In the very personal accompanying text, Vanfleteren reflects on how his own work and the photography genre as a whole have evolved in recent decades. You get a close-up look at his intriguing career from the very beginning, when he travelled the world with an appetite for action. He also photographed his home country: all of the headline news stories of the 1990s appeared before his lens. Around the Millennium, Vanfleteren started to focus on that which is disappearing. With painstaking attention to nuance he created a visual archive of his homeland and of his fellow Belgians, in his own inimitable style. In the last few years Vanfleteren has brought the world inside, to his daylight studio, resulting in many encounters and portraits. This book includes two new series – not previously published – which were born in the intimacy of his studio: an exploration of the still life and a study of nude photography, both in colour. Stephan Vanfleteren turns fifty this year and he is celebrating with a major retrospective exhibition filling the entire building at Fotomuseum Antwerpen (FOMU, from 25 October 2019 to 1 March 2020) and with this publication. “I was there, I was present”, says the photographer, who always feels as much a witness as an accomplice. Present is an impressive overview of Vanfleteren’s oeuvre that provides a complete picture of him as a photographer, an artist, and above all a human being who faces life with empathy, wonder, and curiosity
€ 69,00