Filters
-
Thema
-
Productvorm
-
Taal
-
Prijs
Resultaten voor 'werner van den belt'
-
De schilders van Rotterdam
Ontdek de Laurenskerk als baken van kunstenaars. De Zandstraatbuurt als het Montmartre van Rotterdam, totdat de sloophamer kwam. Beleef hoe de havens onstuimig groeiden en het mastenwoud verandert in een wolkendek van rookpluimen. Ervaar het onvermijdelijke bombardement. En de wederopbouw. De schilders van Rotterdam legden het vast. Van Verschuier tot Jongkind en De Lorme tot Langendijk. Van Richters tot Van Mastenbroek, Toorop, Gubbels en Van Lieshout. Dit boek gaat niet over Pieter de Hoogh, Breitner, Kees van Dongen of Willem de Kooning. Zij werden in Rotterdam geboren, maar wilden er niet zijn. Kunsthistoricus Werner van den Belt en journalist Bob Hardus onderzoeken de levens, de werken en inspiratiebronnen van kunstenaars die zich vereenzelvigen met de enerverende geschiedenis van de koopmansstad aan de Maas. Rotterdam is een stad voor kunstenaars die het water en het werk niet schuwen maar omarmen. Hoge luchten, volle kades en de weerbarstigheid van hout op steen en stoom op staal in weer en wind. Handen uit de mouwen. Pen op papier, kwasten op het doek, glas in lood of een spuitbus op de muur. De drager is vaak bijzaak. Als het maar werkt; gedreven door en vaak zelfs drijvend óp het water.
€ 27,95 -
De schilders van Den Haag
Licht, lucht en water vormen het onmiskenbare decor voor de schilders van Den Haag. Van de Haagse School tot abstracte vernieuwers in de twintigste eeuw; achter de duinen ontstaat de kunst niet uit het rumoer van de stad, maar in een voortdurende dialoog met de zee. Kunsthistoricus Werner van den Belt en journalist Bob Hardus volgen in De schilders van Den Haag de eerste kunstenaars die buiten werkten – nog vóór de Fransen in Barbizon – op weg naar een tweede gouden eeuw in de Nederlandse schilderkunst. Met de oprichting van kunstenaarsvereniging Pulchri Studio en de doorbraak van het vissersgenre ontstond er in de negentiende eeuw een hechte gemeenschap rond Israëls, Mesdag, Roelofs en Weissenbruch. Ook jongere generaties onder aanvoering van Breitner, Van Gogh en De Bock zochten opnieuw de vrijheid van het ongerepte landschap. De stad en het moderne leven hebben de Haagse School misschien wel ingehaald, maar nooit echt omarmd. Het is dan ook juist die behoefte om de open horizon vast te leggen die de schilders van toen en nu nog steeds verbindt.
€ 27,95 -
De schilders van Amsterdam
Amsterdam is een stad van schilders. De gevels en grachten zijn ontelbare malen vastgelegd. Door Hollandse meesters, Franse impressionisten en Joodse ballingen. Van Rembrandt tot Breitner en van Monet tot Max Beckmann. Hun schilderijen maken deel uit van onze herinneringen én droombeelden van de stad. Het boek De schilders van Amsterdam gaat over groepen kunstenaars die verslag doen van de ontwikkeling van het Amsterdam waarin zij leefden. Soms tonen zij de verstilde vertwijfeling van een stad in verval, maar vaker nog zien we een vibrerende potpourri van afbraak en opbouw. Amsterdam is zoals het leven zelf, voortdurend in ontwikkeling. Hotspots veranderen, stijlen komen en gaan. Veel kunstenaars vonden elkaar aan de rafelranden van de stad. Noodgedwongen schoven ze na enige tijd weer door naar andere plekken waar het leven nog betaalbaar was en de ruimte beschikbaar. Zo ging dat in de zeventiende eeuw, op plaatsen die nu onderdeel zijn van de historische binnenstad en zo gaat het nog steeds; waar Amsterdam groeit daar bloeit de schilderkunst.
€ 14,95 -
Het mysterie van Hollands licht
Ik vind de wolk het meest schilderkundig deel van het landschap want ze verandert iedere keer. Amorf, abstract, ze reflecteert licht, het zijn alleen maar waterdruppeltjes. Ze kan oplossen. Ze is helemaal niets. Dat vind ik heel interessant, ze is alleen maar een reflectie van licht. Dan hebben we het over schilderkunst, dat is schilderen. [Sebastiaan Spit]
€ 19,50 -
Samah Shihadi - Berlin Diary
In 2023 Samah received an invitation from Jeroen Dijkstra at the Livingstone Gallery in The Hague to take up a three-month residency at the Livingstone Projects studio in Berlin. During this period, she produced a new body of work that unfolded much like a diary. Her earlier memories - the familiar landscapes portraying the land of origin of her grandparents in Mi’ar - were blended with new ones. The residency prompted a new series capturing the essence of other villages in the Mi’ar region,which had faced destruction in 1948 - Khirbat Jiddah, Al Bassa, and Dair Al-Qassi. The landscapes are recognisable and the ruins offer a reminder of turmoil on once fertile land. There is, however, no overt activism or confrontation here. Instead, Samah opts for a different path - that of empathy and communication. By not focussing on polarisation but instead making us aware of the beauty of the landscape, of old memories and new memories still to be made, Shihadi takes an important step as a human being and as an artist towards all of us, indifferent to background or religion. The artwork that concluded her stay in Berlin signifies her approach to art and the position art takes in society. In this drawing she situates herself crossing the bridge which first opened when the Berlin Wall fell, reconnecting East with West. This image radiates hope and trust towards the future.[Werner van den Belt]
€ 19,50 -
De schilders van Duin-en Bollenstreek
Ze hebben een bijna magische aantrekkingskracht: de bloembollen. Jaarlijks bezoeken meer dan een miljoen toeristen de Keukenhof in Lisse, het landschapspark waar sinds 1950 op initiatief van kwekers en exporteurs voorjaarsbloeiende bloembollen worden getoond. De bloembollenvelden behoren tot de meest karakteristieke landschappen van Nederland. Claude Monet was er dol op. Hij beklaagde zich erover dat zijn palet niet toereikend was om de bollen goed te kunnen schilderen. Vincent van Gogh ging hem voor, Ferdinand Hart Nibbrig en de Amerikaanse kunstenaar George Hitchcock volgden snel daarna. De Nederlandse kunstschilder Anton Koster maakte er zelfs zijn specialiteit van en werd door zijn vrienden Anton Tulp genoemd. Waar komen de bollenvelden vandaan? Hoe hebben ze zich ontwikkeld en waarom juist in de Duin- en Bollenstreek? En vanwaar de fascinatie van juist buitenlandse kunstenaars om de jaarlijkse explosie van kleuren in de lente met verf of fotocamera te verbeelden? Dit boek beschrijft voor het eerst de geschiedenis van het bollenveld in de kunst tot aan de dag van vandaag. Recent werk van Daniel Buren en Andreas Gursky laat zien dat de belangstelling voor het bollenlandschap nog steeds springlevend is.
€ 27,95 -
Silvia B.
of beauty and doubt'Of Beauty and Doubt' is de eerste monografie over het werk van beeldend kunstenaar Silvia B. Het boek biedt een uitgebreid overzicht van haar beelden, tekeningen, foto's en installaties van de afgelopen 25 jaar. De lezer wordt meegenomen in haar met zorg geconstrueerde universum, dat wordt bevolkt door ongrijpbare wezens die het midden houden tussen mensen, dieren, kinderen, volwassenen, mannen en vrouwen. Met tekstbijdragen van Arnoud Odding, Marcel Möring, Jaap Röell, Werner van den Belt, Anne-Marie Poels, Sarah Cheang, Lidewij Edelkoort. Silvia B. woont en werkt in Rotterdam. Ze studeerde beeldhouwkunst en mode aan de Willem De Kooning Academie in dezelfde stad. Silvia B. had de afgelopen jaren solotentoonstellingen in Museum Beelden aan Zee en het GEM in Den Haag. Daarnaast trad ze zelf ook regelmatig op als curator, onder andere van de tentoonstelling Bloedmooi, over de verhouding tussen mens en dier, in het Rotterdam Museum.
€ 49,00 -
De Bomen van Buisman - Sjoerd Buisman
Deze uitgave is het eerste overzichtsboek van de kunstenaar Sjoerd Buisman over zijn belangrijkste onderwerp: de boom. Sjoerd Buisman (1948) is gefascineerd door de natuur. In de jaren zestig begon hij met het observeren en registreren van natuurlijke verschijnselen en abnormale groeipatronen. Al snel ging hij over tot het manipuleren van de natuur. Hij liet takken insnoeren door kamperfoelie, legde knopen in takken en hing bomen onderste boven. Daarna mag de natuur weer haar eigen gang gaan."Zoals een traditioneel schilder of beeldhouwer de eigenschappen van verf en steen onderzoekt, werk ik met de mogelijkheden die planten bieden en onderzoek hun eigenschappen" - Sjoerd BuismanIn de tentoonstelling 'De Bomen van Buisman' laat KRANENBURGH, culturele buitenplaats in Bergen (NH), een overzicht zien van Buismans boomprojecten.
€ 28,50 -
Gubbels in Oranje
Klaas Gubbels, zonder twijfel één van onze belangrijkste levende Nederlandse kunstenaars, is dit jaar tachtig geworden. Dit heugelijke feit wordt gevierd met tal van activiteiten en krijgt als hoogtepunt een speciale thema-tentoonstelling op Paleis Soestdijk.De combinatie is niet toevallig. Er bestaan warme banden tussen de kunstenaar en het koningshuis en de thema's koning(in) en kroontafel zijn naast de bekende koffiepotten steeds terugkerende beeldelementen in zijn werk.De tentoonstelling is uniek in zijn soort. Nooit eerder ging een levende kunstenaar met tientallen kunstwerken een dialoog aan met een paleis. En dat is niet eenvoudig.De stijlkamers van Soestdijk zijn bekend en vragen om de nodige terughoudendheid en respect naar het verleden, maar waar mogelijk durft Gubbels met zijn werk ook echt het gesprek met de kamers van het paleis aan te gaan.Met de tentoonstelling zullen de bezoekers de kunstenaar Klaas Gubbels veel beter leren kennen: niet alleen zijn bekende museumstukken zijn te zien, ook de kunstwerken die tot nu toe in zijn eigen collectie zijn gebleven en nu voor het eerst in het openbaar te zien zijn.Daaruit spreekt een levende kunstenaar die ook zijn kwetsbaarheid durft te laten zien. Net als thuis worden te getoond in samenhang met werken van Fernand Léger, Willem de Kooning, Daan van Golden en René Daniëls.In zijn professionele loopbaan als kunstenaar die nu al meer dan een halve eeuw omvat heeft hij een enorm oeuvre opgebouwd van schilderijen, beelden, wandschilderingen en werken op papier waarvan er meer dan honderd werken op de tentoonstelling te zien zullen zijn.Het grote belang van Gubbels voor de Nederlandse kunst wordt steeds duidelijker; onlangs kocht het Rijksmuseum zijn volledige grafische oeuvre aan.
€ 19,50