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Karel Teige

Please note that the content of this book primarily consists of articles available from Wikipedia or other free sources online. Karel Teige (December 13, 1900, Prague - October 1, 1951, Prague) was the major figure of the Czech avant-garde movement Dev¿tsil (Butterbur) in the 1920s, a graphic artist, photographer, and typographer. Teige also worked as an editor and graphic designer for Dev¿tsil's monthly magazine ReD (Revue Dev¿tsilu). With evidently endless energy, Teige introduced modern art to Prague. Dev¿tsil-sponsored exhibitions and events brought international avant-garde figures like Le Corbusier, Man Ray, Paul Klee, Vladimir Mayakovsky, and Walter Gropius, among many others, to lecture and perform in Prague. Teige interpreted their work, sometimes literally, for the Czech audience. In his 1935 Prague lecture, André Breton paid tribute to his "perfect intellectual fellowship" with Teige and Nezval: "Constantly interpreted by Teige in the most lively way, made to undergo an all-powerful lyric thrust by Nezval, Surrealism can flatter itself that it has blossomed in Prague as it has in Paris."

Dev¿tsil

Please note that the content of this book primarily consists of articles available from Wikipedia or other free sources online. The Dev¿tsil was an association of Czech avant-garde artists, founded in 1920 in Prague. From 1923 on there was also an active group in Brno. The movement discontinued its activities in 1930 (1927 in Brno). Founded as U. S. Dev¿tsil (Um¿lecký Svaz Dev¿tsil - Dev¿tsil Artistic Federation), its name was changed several times. From 1925, it was called the Svaz moderní kultury Dev¿tsil (the Dev¿tsil Union of Modern Culture). The artistic output of its members was varied, but typically focused on magic realism, proletkult, and, beginning in 1923, Poetism, an artistic program formulated by Vít¿zslav Nezval and Karel Teige.

Langsames Sehen

Langsames Sehen widmet sich aus interdisziplinärer Perspektive Theorien und Praktiken, Ästhetiken und Philosophien der Langsamkeit und Entschleunigung in ihrem Verhältnis zum Sehen. Dabei liegt der Fokus auf Phänomenen eines langsamen Sehens, das auf verschiedene Weise verstanden werden kann: als (über-)konzentriertes, fixierendes Sehen, das bewusst auf einen Gegenstand schaut, um diesen zu erfassen; oder auch als müdes, überfordertes oder ästhetisch distanziertes Sehen, welches stärker auf Sinneseindrücke eingestellt ist. Wovon grenzt sich langsames Sehen eigentlich ab? Wo knüpft es an verwandte Konzepte wie Kontemplation, Muße, Langeweile oder Erschöpfung an? Wie und wo werden Phänomene eines langsamen Sehens chronopolitisch funktionalisiert? Und: Welche klassen- und genderspezifischen Argumente sind in diesen Funktionalisierungen am Werk? Diesen und weiteren Fragen gehen Autor:innen aus Philosophie, Kunstgeschichte, Literaturwissenschaft, Film- und Medienwissenschaft nach. Dabei interessiert wie langsames Sehen in den jeweiligen Disziplinen konzeptualisiert wird und welche konkreten formalästhetischen Ausprägungen sich in künstlerischen, literarischen und filmischen Darstellungen beobachten lassen.

1. Honza , Krejcarová
2. Jana , Cerná

Kollektive Einsamkeit

In der Tauwetterperiode der 1960er Jahre publizierte Jana Cerná die Kurzgeschichtensammlung "Es waren nicht meine Kinder" über unaussprechliche Erinnerungen und offene Wunden nach dem Zweiten Weltkrieg - sowie die Novelle "Heldentum ist Pflicht" über die Bestrebungen verschiedener Charaktere, mit dem Stalinismus klarzukommen. Diese Prosaarbeiten Jana Cernás sind heute besonders aktuell, und das nicht nur deshalb, weil sich das Ende des Zweiten Weltkriegs zum 80. Mal jährt. Cerná beschreibt eine Gesellschaft, die mit aktivistischer Begeisterung und in Angst die gerade erst wiedergewonnene Demokratie demontiert. Und sie beschreibt das Schweigen der Opfer unvorstellbarer nationalsozialistischer Grausamkeit, die sich mal mehr, mal weniger mit unvermeidlichen Gedanken an Rache befassen.

1. Karel Teige

The Marketplace of Art / Commentary (2 volumes)

1. Alix Agret

Eroticism and Photography in 1930s French Magazines

Drawing on a panorama of materials from 1930s France, Eroticism and Photography in 1930s French Magazines takes a new approach to studying a certain type of image from a certain type of time.