Results for 'markus bruchler'

1. Markus , Brüchler

American Werewolf: Philosophie und Psychologie einer Verwandlung (Film Dimensions)

"American Werewolf: Philosophie und Psychologie einer Verwandlung" widmet sich John Landis' Film "An American Werewolf in London" aus einer analytischen Perspektive, die filmwissenschaftliche, psychologische und philosophische Ansätze miteinander verbindet. Im Zentrum steht nicht der Mythos des Werwolfs als folkloristisches Wesen, sondern seine Funktion als Spiegel innerer Konflikte, gesellschaftlicher Spannungen und existenzieller Verunsicherung.Das Buch untersucht die erzählerische Struktur, die Bildsprache sowie zentrale Motive des Films und setzt sie in Beziehung zu klassischen Theorien der Psychoanalyse, Kultur- und Filmphilosophie. Themen wie Identitätsverlust, Körperwahrnehmung, Schuld, Trauma und Entfremdung werden dabei ebenso berücksichtigt wie die besondere Rolle des Humors, der im Film nicht entlastend wirkt, sondern das Unbehagen verstärkt.Statt sich auf Produktionsgeschichten oder triviale Hintergrundinformationen zu beschränken, verfolgt die Analyse die Frage, weshalb der Film auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung eine nachhaltige Wirkung entfaltet. Die Untersuchung zeigt, wie Horror und Komik bewusst verschränkt werden, um emotionale Sicherheit zu unterlaufen und den Zuschauer mit ambivalenten Erfahrungen zurückzulassen.Das Buch richtet sich an Leserinnen und Leser, die sich vertieft mit Film als Ausdruck psychischer und kultureller Prozesse auseinandersetzen möchten. Es versteht sich als Beitrag zur ernsthaften Filmanalyse und lädt dazu ein, "An American Werewolf in London" jenseits gängiger Genregrenzen neu zu betrachten.

1. Markus , Brüchler

American Werewolf: Philosophie und Psychologie einer Verwandlung (Film Dimensions)

"American Werewolf: Philosophie und Psychologie einer Verwandlung" widmet sich John Landis' Film "An American Werewolf in London" aus einer analytischen Perspektive, die filmwissenschaftliche, psychologische und philosophische Ansätze miteinander verbindet. Im Zentrum steht nicht der Mythos des Werwolfs als folkloristisches Wesen, sondern seine Funktion als Spiegel innerer Konflikte, gesellschaftlicher Spannungen und existenzieller Verunsicherung.Das Buch untersucht die erzählerische Struktur, die Bildsprache sowie zentrale Motive des Films und setzt sie in Beziehung zu klassischen Theorien der Psychoanalyse, Kultur- und Filmphilosophie. Themen wie Identitätsverlust, Körperwahrnehmung, Schuld, Trauma und Entfremdung werden dabei ebenso berücksichtigt wie die besondere Rolle des Humors, der im Film nicht entlastend wirkt, sondern das Unbehagen verstärkt.Statt sich auf Produktionsgeschichten oder triviale Hintergrundinformationen zu beschränken, verfolgt die Analyse die Frage, weshalb der Film auch Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung eine nachhaltige Wirkung entfaltet. Die Untersuchung zeigt, wie Horror und Komik bewusst verschränkt werden, um emotionale Sicherheit zu unterlaufen und den Zuschauer mit ambivalenten Erfahrungen zurückzulassen.Das Buch richtet sich an Leserinnen und Leser, die sich vertieft mit Film als Ausdruck psychischer und kultureller Prozesse auseinandersetzen möchten. Es versteht sich als Beitrag zur ernsthaften Filmanalyse und lädt dazu ein, "An American Werewolf in London" jenseits gängiger Genregrenzen neu zu betrachten.

1. Markus Brüchler

Tron - Zwischen Schöpfer und Schöpfung

1. Markus Brüchler

Tron - Zwischen Schöpfer und Schöpfung

1. Markus Brüchler

Predator - Das Franchise

1. Markus , Brüchler
2. Mike , Blankenburg
3. Yvonne , Lenk

Stephen King - Die Filme, Band 2: 1990 bis 1999 (Ein Film Dimensions Buch)

"Stephen King - Die Filme von 1990-1999, Band 2" bündelt die zentralen Kino- und TV-Adaptionen eines Jahrzehnts, in dem Kings Stoffe zwischen Mainstream-Erfolg, Genre-Experiment und Fernsehereignis pendelten. Der Band verbindet werknahe Inhalts- und Motivanalysen mit Produktionshintergründen, Rezeptionsgeschichte und Einordnung in den popkulturellen Kontext der 1990er-Jahre, dort, wo Videothekenkultur, US-Network-TV und die frühen digitalen Effekte das Kino- und Serienerlebnis sichtbar prägten.Jeder behandelte Titel wird als eigenständiger Fall betrachtet: Was wird aus der literarischen Vorlage, wenn Drehbuch, Regie, Casting, Budget, Sendeplatz oder Studiointeressen die Erzählung neu justieren? Welche Themen bleiben erhalten, welche verschieben sich, und warum? Neben der Analyse einzelner Adaptionen liefert der Band zusätzliche Kapitel zu Randbereichen und Reibungsflächen: etwa zu "Stephen Kings Dollar Babies", zur Diskussion um "Amok"/"Rage" und zu Konfliktlinien zwischen Autor und Filmindustrie am Beispiel von "Der Rasenmähermann". Ergänzende Faktenkästen und Exkurse runden die Lektüre ab und machen das Buch zugleich zu einer fundierten Orientierungshilfe für Leserinnen und Leser, die Kings Filmwelt nicht nur nacherzählt, sondern verstanden sehen möchten.