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We Want Miles

Please note that the content of this book primarily consists of articles available from Wikipedia or other free sources online. We Want Miles is double album recorded by jazz trumpeter Miles Davis in 1981, produced by Teo Macero and released by Columbia Records in 1982. The album features one of the first live appearances by Davis in more than five years, at the Boston Club "KIX", on June 27, 1981. Other tracks are recorded at Avery Fisher Hall, New York, on July 5, and in Tokyo, October 4 of that year. First released on CD in Japan as a two-disc set (CBS/Sony CSCS 5131/5132), subsequent CD releases fit the music onto one disc. Columbia Records have never relesaed it on CD in North America. This album won the 1982 Grammy Award for Best Jazz Instrumental Performance by a Soloist.

1. Antonio , Pellegrini

Miles Davis in Italy

Il 26 maggio 1926 nasceva ad Alton, Illinois, Miles Davis, personaggio chiave della musica del Novecento, jazz e non solo. Miles non fu un semplice trombettista ma un artista geniale che seppe essere lo specchio dei tempi e influenzarli, guidando il cambiamento nella musica, nella moda, negli atteggiamenti e nell'intendere la sua blackness come identità politica e sociale. Per capire Davis, artista scontroso e irascibile ma allo stesso tempo tenero e affettuoso nei confronti dei suoi musicisti e dei suoi cari, occorre mettere in luce una sua caratteristica chiave: la sua intrinseca libertà unita alla voglia di sperimentare e correre rischi. Miles sbarca per la prima volta in Italia nel 1956 (a Torino tra gli spettatori un giovanissimo Enrico Rava che folgorato da Davis deciderà di diventare un trombettista) per tornarci innumerevoli volte fino a poco prima della sua dipartita con un concerto tenuto allo Stadio Olimpico di Roma nel 1991. Nel libro il racconto dei suoi concerti italiani.

1. Paolo , Parisi

The sound of Miles Davis

Geniale trombettista e pugile dilettante, leader irascibile e sfuggente, compagno passionale, geloso e violento, amante del lusso, incline agli eccessi e alle dipendenze, arrogante e orgogliosamente nero. Miles Davis era tutto questo e molto altro. Formatosi durante il periodo bebop, passò da un'etichetta all'altra rivoluzionando il suono della tromba e il modo di improvvisare, litigando con discografici e impresari, alla ricerca continua del "sound" perfetto. Per raccontare un personaggio così complesso, fragile sul palco e pieno di contraddizioni quando era lontano dai riflettori, Paolo Parisi ha strutturato il racconto di The sound of Miles Davis in un viaggio in tre tappe che ripercorre le diverse fasi della sua vita e della sua arte, e le tante contraddizioni che, oggi come allora, caratterizzano la società americana. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

1. John , Vignola

Esercizi di metamorfosi. Le molte vite musicali di Miles Davis

La storia artistica di Miles Davis intesa come una serie di snodi in cui la musica che produce, ma anche quella che nasce e gli si sviluppa intorno, cambia più o meno radicalmente. Dalla fine dei Quaranta, con lo stile compassato che è stato definito cool, al quintetto allargato che poi finisce per dare corpo al cosiddetto jazz modale (anni Cinquanta), passando per le suggestioni orchestrali e mediterranee nella collaborazione con Gil Evans (Porgy and Bess, Sketches of Spain), fino alla svolta di Bitches Brew, all'elettronica e al pop dei Settanta e del decennio successivo. Le sue evoluzioni, la sua curiosità e la sua capacità di mutare e di tramutare l'ambiente sonoro incrociano il jazz per portarlo, costantemente, da qualche altra parte, aprono strutture, squadernano generi e rendono i concetti di stile estremamente vaghi. Miles Davis finisce così per appartenere al mondo della musica pura, con l'unico orizzonte della propria creatività: lo scopriremo assieme con una selezione di album e di momenti che, come si dice, hanno fatto scuola. A completare questo racconto, in dialogo con John Vignola, ci saranno le testimonianze di tre grandi trombettisti jazz italiani che a Davis devono l'amore per il genere e l'ispirazione nelle loro composizioni: Enrico Rava, Paolo Fresu e Fabrizio Bosso. Non una biografia, non un'esegesi del suono e dei suoni di Miles, ma una serie di illuminazioni, di suggestioni che innescano album e pezzi indimenticabili, parti essenziali della storia musicale del Novecento. Das Urheberrecht an bibliographischen und produktbeschreibenden Daten und an den bereitgestellten Bildern liegt bei Informazioni Editoriali, I.E. S.r.l., oder beim Herausgeber oder demjenigen, der die Genehmigung erteilt hat. Alle Rechte vorbehalten.

Green Gartside

Please note that the content of this book primarily consists of articles available from Wikipedia or other free sources online. Green Gartside (born Paul Julian Strohmeyer, 22 June 1955, Cardiff, Wales, UK), is a British musician, and the frontman of the band Scritti Politti. Gartside has also worked with Miles Davis, Chaka Khan, Eurythmics, Elvis Costello, Shabba Ranks, Mos Def and Kylie Minogue among others. Gartside's father died whilst he was a child, after which his widowed mother married a solicitor from Newport, Wales named Gordon Gartside, from whom Green adopted his new last name. He later became inspired to adopt the stage name "Green" after a train journey he took back to Wales, in which he looked out of the window and could only see the natural greenery of the area.

Michael Henderson

Please note that the content of this book primarily consists of articles available from Wikipedia or other free sources online. Michael Henderson (born in Yazoo City, Mississippi, 7 July 1951) is an American bass guitarist and vocalist best known for his work with Miles Davis in the early 1970s, providing a deep funky groove to early fusion albums such as A Tribute to Jack Johnson, Pangaea, and Live-Evil. He was the only musician to play with Miles in both phases of his electric period, starting in 1970 at the age of 18 and continuing until Miles's semi-retirement in 1976. Henderson is the vocalist on Norman Connors' 1976 ballad "You Are My Starship". He was one of the first notable bass guitarists of the fusion era as well as being one of the most influential jazz and soul musicians of the past 40 years. In addition to Davis, he has played and recorded with Marvin Gaye, Aretha Franklin, Stevie Wonder, the Dramatics, Doctor John and many other famous artists. He is considered to be one of the three greatest Motown bass guitarists, along with Bob Babbitt and his primary influence, James Jamerson.