Results for 'sally mann'

American Landscapes

Inspired by William Dunlap’s extraordinary landscape Meditations on the Origins of Agriculture in America and a collection of forty paintings and photographs by southern artists, this volume brings together artists, authors, and scholars to present new perspectives on art and literature both past and present.

1. David , Bayles
2. Ted , Orland

Art & Fear

'I always keep a copy of Art & Fear on my bookshelf' JAMES CLEAR, author of the #1 best-seller Atomic Habits'A book for anyone and everyone who wants to face their fears and get to work'DEBBIE MILLMAN, author and host of the podcast Design Matters'A timeless cult classic ... I've stolen tons of inspiration from this book over the years and so will you'AUSTIN KLEON, NYTimes bestselling author of Steal Like an Artist'The ultimate pep talk for artists. ... An invaluable guide for living a creative, collaborative life.' WENDY MACNAUGHTON, illustrator Art & Fear is about the way art gets made, the reasons it often doesn't get made, and the nature of the difficulties that cause so many artists to give up along the way. Drawing on the authors' own experiences as two working artists, the book delves into the internal and external challenges to making art in the real world, and shows how they can be overcome every day.First published in 1994, Art & Fear quickly became an underground classic, and word-of-mouth has placed it among the best-selling books on artmaking and creativity. Written by artists for artists, it offers generous and wise insight into what it feels like to sit down at your easel or keyboard, in your studio or performance space, trying to do the work you need to do. Every artist, whether a beginner or a prizewinner, a student or a teacher, faces the same fears - and this book illuminates the way through them.

1. Arnaud Schmitt

The Photographer as Autobiographer

This book explores hybrid memoirs, combining text and images, authored by photographers. While autobiographers use photographs primarily for their illustrative or referential function, photographers have a much more complex interaction with pictures in their autobiographical accounts.

1. Stephanie Gangi

Carry the Dog

A captivating and sophisticated novel about a woman who looks back at the events that shaped her life, especially the scandals and family secrets that stand in her way of making peace with her past.

1. Sally Mann

Sally Mann: Immediate Family

1. Anna , Permesang

Der performative Akt in der Kunst. Eine Analyse der Werk-Betrachter-Beziehung

Studienarbeit aus dem Jahr 2019 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,3, Berliner Technische Kunsthochschule Hochschule für Gestaltung, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit stellt sich die Frage, auf welcher Grundlage sich Werke analysieren lassen und welche Position dafür angenommen werden muss, wenn die Intention des Werkes nicht gleich die Intention des Künstlers oder Fotografen persönlich ist. Während des Studiums wird ein immenser Zeitaufwand betrieben, um sich über die eigene Intention bei seinen Werken klar zu werden. Eine Intention, welche sich jedoch oftmals im eigentlichen Werk nicht wiedererkennen lässt. Die Absichten des Künstlers sind so individuell und privat, dass sie sich aus dem Blickwinkel des Betrachters ohne biografische Studien undgroßes Hintergrundwissen nicht herauslesen lassen.Roland Barthes unterteilt die Fotografie in drei Tätigkeiten, den operator (den Fotografen), das spectrum (das Fotografierte) und den spectator (den Betrachter). Dadurch, dass er selbst keinen Zugang zu den Gefühlsregungen des operator hat, entscheidet Barthes sich zu einer Beschränkung auf spectrum und spectator: "Nur zwei Erfahrungen standen mir zu Gebote: die des betrachtenden und die des betrachtenden Subjekts."So wie Barthes ergeht es vielen Betrachtern von Kunstwerken: Man kann keinerlei Bezug zum Künstler herstellen, man hat ihn nie kennengelernt, weiß nichts von ihm und hat selbst keine eigene künstlerische Herkunft. Für wen macht man Kunst, wen möchte man erreichen? Fotografien sollten für alle Menschen dieser Welt gleichermaßen schlüssig sein. Sie sollten die Gesellschaft als solches erreichen und nicht die Künstlerelite, welche schlussendlich die geringe Minderheit der Welt darstellt. Es sollte nicht notwendig sein, sich erst mit dem Künstler auseinanderzusetzen, bevor man sich mit dem Werk auseinandersetzen kann.