Filters
-
Theme
-
Product form
-
Language
-
Price
Results for 'ype koopmans'
-
For Real
Britse realistische schilderkunst uit de jaren '20 en '30'For Real' toont met van 35 kunstenaars het beste, meest fascinerende en onverwachte van de Britse figuratieve kunst uit de jaren ‘20 en ’30. Lange tijd nam men aan dat de Britse figuratieve kunst uit die jaren immuun was voor internationale invloeden. Voortbouwend op inheemse tradities, zou die vooral conventioneel zijn. Maar klopt deze visie wel? For Real zaagt aan de poten van de mythe van de ‘splendid isolation’. Met een zorgvuldige selectie van tientallen werken is prachtig te zien dat er sprake is van verwantschap met het internationale neorealisme. En ja, deze kunst is soms ook onmiskenbaar Brits. Elegante stiff-upper-lip portretten, naïeve working-class taferelen, roerloze landschappen en stadsgezichten, vervreemdende stillevens maar ook expressieve, intense werken. Dit brede en zeer diverse spectrum schetst een nieuw beeld van de artistieke ontwikkelingen in de Britse kunst gedurende de roaring twenties en dirty thirties. Maak kennis met vergeten society grootheden zoals Meredith Frampton en Gerald Leslie Brockhurst of war painter Christopher Nevinson en odd one out Stanley Spencer. Ook blijken er opvallend veel vrouwelijke kunstenaars op hoog niveau actief te zijn geweest, onder wie Dod Procter, Hilda Carline, Winifred Knights en de zusters Zinkeisen.
€ 12,50 -
Pat Andrea
Que Pasa?De kunst van Pat Andrea (Den Haag, 1942) beweegt zich tussen schoonheid en gevaar. De vele vrouwen in Andrea’s werk weerspiegelen zijn fascinatie voor de femme fatale. Haar schoonheid en erotiek gaan gepaard met een dominante, zelfs agressieve uitstraling. Esthetisering en vervreemding tillen de taferelen boven de realiteit uit. Andrea’s wereld is als een duister sprookje voor volwassenen, waarin trouwe honden bijtgrage monsters worden en verleidelijke meisjes zich ontpoppen tot zelfmoordterrorist. Met ¿QUE PASA? wordt voor het eerst een uitgebreid overzicht gegeven van Andrea’s oeuvre, van zijn prijswinnende paneeltjes uit de vroege jaren zestig in Den Haag tot zijn meest recente werk, dat tot stand kwam in Parijs en Buenos Aires. Ruim tachtig schilderijen en tekeningen getuigen van een even fantasievol als kritisch kunstenaarschap. The art of Pat Andrea (The Hague, 1942) moves between beauty and danger. The many women in Andrea’s work reflect his fascination with the femme fatale. The latter combines beauty and eroticism with a dominant, even aggressive nature. Aesthetisation and alienation raise the scenes above reality. Andrea’s world is like a dark fairy tale for adults, in which faithful dogs become ravenous monsters and seductive girls reveal themselves to be suicide bombers. ¿QUÉ PASA? is the first book to provide a comprehensive overview of Andrea’s oeuvre, from his prize-winning oils on panel from the early sixties in The Hague to his most recent works, which he produced in Paris and Buenos Aires. More than eighty paintings and drawings bear witness to an artistic talent that is as imaginative as it is critical. Pat Andrea
€ 24,95 -
Konrad Klapheck
Venus ex MachinaKonrad Klapheck (Düsseldorf 1935) behoort tot de belangrijkste persoonlijkheden van de naoorlogse Duitse kunstgeschiedenis. In 1955 maakte hij als kunststudent zijn eerste stilleven, een magisch realistisch schilderij van een typemachine. Dit was het begin van een lange en vruchtbare internationale carrière, die meer dan vier decennia lang gewijd was aan machines en industriële objecten waarvan de zakelijke afstandelijkheid van de weergave een opvallend contrast vormt met psychologische en seksuele associaties die deze vaak oproepen. In de jaren zestig ontwikkelde hij contacten met galeriehouders in Parijs en New York die in hem een voorloper van ontwikkelingen als pop art waren gaan zien. Pas eind vorige eeuw kwam het tot een breuk en vond hij nieuwe inspiratie in de thema’s en idolen van zijn jongelingsjaren: de menselijke figuur in grappige erotische mise-en-scènes en portretten van jazz-musici en -orkesten. En met die herinneringen begon een late stijlwisseling zoals maar weinig voorgangers hebben gekend.
€ 12,50 -
Museum MORE: 100 jaar realisme
100 JAAR REALISME Met 100 topstukken uit de eigen collectie viert Museum MORE 100 jaar realisme ter gelegenheid van het 5-jarige jubileum. Als grootste museum voor modern realisme in Europa laat MORE voortdurend het oneindig rijke spectrum van figuratieve kunst, nationaal en internationaal, zien. In dit eerste collectieboek is een waaier aan werken van beroemde maar ook bijna vergeten Nederlandse kunstenaars opgenomen. Dit overzicht met kunsthistorische ijkpunten en verrassingen omspant de periode van begin 20ste eeuw tot de dag van vandaag. Vervreemding en verstilling zijn terugkerende gevoelskenmerken in het verder ongelimiteerde vocabulaire van de realistische beeldtaal. Een greep uit het boek: om te beginnen met de “alledaagse nederigheid die van alle tijden is” in Sal Meijers quasi-naïeve, geometrisch opgebouwde compositie Stilleven met brood, kaas en boter. En eindigend in het hier en nu met de White Box-stillevens van Christiaan Kuitwaard, “badend in melkachtig licht”. Daartussenin de “zacht opgloeiende” schilderijen van Jan Mankes maar ook de confronterende, ontregelende (zelf)portretten van Charley Toorop en Philip Akkerman die “zichzelf fixeren maar ook ons als kijker”. Uiteraard ook aandacht voor de Grote Vijf van het neorealisme: Dick Ket, Wim Schuhmacher, Raoul Hynckes, Pyke Koch en Carel Willink die in hun oeuvres een nieuwe vorm vinden voor inspiratiebronnen uit de renaissance-schilderkunst en Vlaamse primitieven. Opgevolgd door naoorlogse meesters zoals Rein Draijer, Co Westerik en Hermanus Berserik en hedendaags talenten zoals Lara de Moor, Annemarie Busschers, Silvia B. en Miriam Knibbeler. Allen kunstenaars die hun eigenzinnige wil opleggen aan de werkelijkheid. In dit kleurrijke collectieboek laten de auteurs zien hoe divers een eeuw Nederlands realisme is. Met de turbulente ontstaansgeschiedenis rondom het interbellum en sterke betogen over kunstenaars en kunstkenners die tegen de stroom in durfden te zwemmen. Bovendien zijn er 100 verfrissende entries bij 100 kunstwerken te lezen waar het kijkplezier van afspat. Daarbij breken de schrijvers met verve de artificiële grens af die ooit opgetrokken werd tussen abstractie en figuratie. Er bestaat immers alleen zoiets als goede en slechte kunst. 100 kleurenafbeeldingen. 176 pagina’s. Auteurs: Julia Dijkstra, Marieke Jooren, Ype Koopmans, Chris Reinewald. MOREBooks Kunstenaars: Sal Meijer, Jan Mankes, Carel Willink, Charley Toorop, Wim Schuhmacher, Raoul Hynckes, Wout Schram, Pyke Koch, Wim Bosma, Ger Langeweg, Wim Oepts, Dick Ket, Louis Schrikkel, Ger Gerrits, Willy Boers, Jan Boon, Hubert van Hille, Joop Moesman, Jan van Tongeren, Charlotte van Pallandt, Johan Mekkink, Quirijn van Tiel, Jan Bor, Ferdinand Erfmann, Gé Röling, Johan Ponsioen, Johan Marinus de Vries, Edgar Fernhout, Co Westerik, Herman Gordijn, Walter Nobbe, Hermanus Berserik, Rein Draijer, Pat Andrea, Har Sanders, Siet Zuyderland, Fer Hakkaart, Theo L’Herminez, Fong Leng, Axel van der Kraan & Helena van der Kraan, Lode Pemmelaar, Jan Beutener, Philip Akkerman, Henk Helmantel, Dorian Hiethaar, Michael Raedecker, Marlene Dumas, Kiki Lamers, Ruud van Empel, Pieter Pander, Mark Outjers, Matthijs Röling, Tobias Schalken, Jan Worst, Sidi El Karchi, Frans Stuurman, Hans Op de Beeck, Katinka Lampe, Erwin Olaf, Silvia B., Annemarie Busschers, Thom Puckey, Lotta de Beus, Levi van Veluw, Arnout Killian, Lara de Moor, Miriam Knibbeler, Christiaan Kuitwaard.
€ 14,95 -
Jan Beutener
After AllMet een rijk-geïllustreerd boek en een gelijknamige overzichtstentoonstelling brengt Museum MORE een ode aan het oeuvre van Jan Beutener (1932). Een kijker. Een ontdekker van dingen. Van details die hij een unieke lading geeft, van suggestieve maar altijd heldere uitsnedes of uitvergrotingen. Met gevoel voor absurdisme. En voor humor vermengd met melancholie. Alleen Beutener kan kiezen voor een paar knokige knieën die uitsteken tegen een windscherm of een zakdoekje verstopt in de naad van een fauteuil. Hij ziet een bijzondere lichtval, de manier waarop een blad aan een plant hangt of de schim van een wegrennend persoon. Zijn beelden sluiten ieder rumoer buiten en lijken de zwaarte van het bestaan te relativeren. Uiteindelijk blijkt Beutener een vertellende realist pur sang. Een kunstenaar ook, die met zijn werk bewijst dat ‘het schilderij’ als kunsthistorisch fenomeen nog altijd springlevend is. Terwijl de schilderkunst veelvuldig doodverklaard werd toen Beutener zijn artistieke weg koos in de jaren ’60 en ’70. Het boek bevat een selectie van meer dan 70 schilderijen, waaronder natuurlijk ook tijdloze iconen zoals Beuteners intieme maar ook geestige ‘Aardappels’. Een terugblik op 50 jaar kunstenaarschap tussen 1969-2019. Jan Beutener werd voor dit boek geïnterviewd in zijn huis in Amsterdam. Een gesprek over abstractie en realisme, over Pop Art en Nieuw Kijken, over het Stedelijk Museum, Ateliers 63 en de Rijksakademie, over fondsen en commissies, maar vooral over de vrijheid van het individu. Beutener over een van zijn meest iconische schilderijen: “Het maken van Aardappels was een duidelijk statement ten opzichte van de heersende opvatting over moderne kunst in de jaren zestig. Ik vond dat ik een Nederlands schilderij had gemaakt. Je zou kunnen zeggen: een Nederlandse variant van Pop Art. Gewoon de aardappel erin brengen, dacht ik, die eet iedereen. Het dagelijks leven. Benen op de grond. Weg van het heilige der heiligen van de abstracte kunst. Ik bewonderde dat echt wel, en nog steeds, maar ik wilde iets doen wat van mijzelf was”. Dit boek verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in Museum MORE in Gorssel van 19 januari t/m 31 mei 2020.
€ 19,95 -
Carel Willink Meester van zichzelf
Carel Willink (1900-1983) is een van de grootste Nederlandse schilders van de 20ste eeuw en de belangrijkste vertegenwoordiger van het magisch realisme. Zijn werk is algemeen bekend, maar werd niet altijd op waarde geschat in de periode dat abstracte kunst de norm was. Hij heeft echter altijd trouwe aanhangers gehad, onder wie de schrijver W.F. Hermans. Zij hebben gelijk gekregen: vandaag behoort Willink tot de canon van de kunstgeschiedenis. Zelf omschreef Willink zijn werk als imaginair realisme: het zo realistisch mogelijk schilderen van de verbeelding. Dat is een zeer treffende omschrijving van zijn schilderijen, die worden gekenmerkt door perfecte techniek en een feilloos gevoel voor details, die ten dienste staan van de dreigende, mysterieuze, onwerkelijke sfeer die zijn meeste werken kenmerkt. Museum MORE bezit een grote collectie werken van Carel Willink vanaf het vroege werk uit de jaren twintig tot het late werk uit de jaren tachtig. Met essays van artistiek directeur van Museum MORE Ype Koopmans en kunsthistoricus Jeroen Stumpel, emeritus hoogleraar kunstgeschiedenis.
€ 25,00 -
De serene blik
Floris Verster, Jan Mankes, Dick Ket, Henk HelmantelVier realisten, voortzetters van een grote Hollandse kunsttraditie. Floris Verster, Jan Mankes, Dick Ket en Henk Helmantel creëren alle vier een eigen atmosferische werkelijkheid. Een wereld van serene roerloosheid en verstilling. Met deze vier kunstenaars omspant het boek bij de tentoonstelling De serene blik meer dan een eeuw realisme van topniveau. Maar in de kern zijn het eenlingen met een geheel eigen signatuur, niet te harnassen in één stroming. Op welke manier zetten zij onze vaderlandse genre-tradities voort. Waarin verschillen ze duidelijk van hun voorgangers, en van elkaar? Wat is hun geheim? Dit jaar viert Henk Helmantel bovendien zijn 50-jarige kunstenaarschap. Een mijlpaal die ook markeert hoe kunstcritici nog altijd worstelen met de positie van de figuratieve kunst. Deze realisten dirigeren onze blik - hoe dan ook - naar een bijna mysterieuze wereld waarin zij het gewone, het alledaagse, uittillen boven de werkelijkheid.
€ 29,95 -
Van Gogh tot Cremer
Nederlandse kunstenaars in ParijsCentraal in dit boek staat de artistieke pelgrimage van Nederlanders naar Parijs, die eind 19de eeuw op gang kwam en duurde tot en met de jaren '50. Honderden schilders, beeldhouwers en tekenaars uit Nederland - Vincent van Gogh, Kees van Dongen, John Rädecker, Piet Mondriaan, Charlotte van Pallandt, Karel Appel, Jan Cremer en vele anderen - verbleven in die periode voor korte of langere tijd in Parijs. Waar de een zich door de stad zelf liet inspireren, richtte de ander zich op de kunst van de internationale avant-garde. Bij terugkeer naar Nederland nam iedereen in zijn werk een stukje Parijs met zich mee. Daarmee geeft dit boek behalve een overzicht van het Nederlandse modernisme ook een veelzijdig portret van Parijs als kunsthoofdstad van de wereld.
€ 25,50