Albert Camus

Avantgarde

'Avantgarde' zeigt das Plakat im Aufbruch und den Beginn des Grafikdesigns als eigenständige Gestaltungsdisziplin: Zwischen den Kriegen standen Fotografie, Typografie und bildliche Abstraktion im Zentrum des Plakats; ausgehend von den Reformbewegungen der Jahrhundertwende und den Ismen in der Kunst nach 1900 wurde es ebenso zum Spiegel innovativer gestalterischer Ideen wie zum Ausdruck des Zeitgeists und seinen radikalen gesellschaftspolitischen Utopien. Das Plakat diente als Propaganda- und Aufklärungsmedium, pries neue Produkte und technische Errungenschaften an, lud zu Auseinandersetzungen um das 'Neue Bauen und Wohnen', zu Foto, Film- und Werbeausstellungen ein. Sowohl der traditionelle Kunstbegriff als auch die konventionelle Rolle der Kunstschaffenden wurde hinterfragt. Ein rationaler, nüchterner, jeden Individualismusverweigernder Ansatz wurde zum Bekenntnis einer universalen Moderne und forderte selbstbewusst ein neues Sehen ein.Plakate des russischen Konstruktivismus von El Lissitzky oder Valentina Kulagina behaupteten sich neben Art-déco-Plakatenvon Adolphe Mouron Cassandre oder Jean Carlu. Jan Tschichold, Herbert Matter und Maja Allenbach experimentierten mit Fotografie in ganz unterschiedlichen Plakatgattungen. Mit den totalitären Bewegungen um 1935 fand die Avantgarde ein vorläufiges Ende - aber ihre Inspirationen wirken bis heute fort.

Marisol

Mit ihren eigenwilligen, farbig bemalten Holzskulpturen wurde die US-amerikanisch-venezolanische Künstlerin Marisol (1930–2016) im New York der 1960er-Jahre schlagartig berühmt. Sie kombinierte Popkultur, Dada, Folklore und Selbstporträts zu unverwechselbaren, oft satirischen Ensembles. Eine Wiederentdeckung, die zeigt, wie aktuell und kraftvoll Marisols Kunst bis heute ist. Marisol war eine der radikalsten und visionärsten Künstlerinnen ihrer Generation. Ihre Arbeiten thematisieren mit scharfem Blick und Witz zentrale Fragen ihrer Zeit – und unserer Gegenwart: die Rolle der Frau, gesellschaftliche Ungleichheiten, Konsumkultur und den Umgang mit Macht und Berühmtheit. Obwohl sie über fünf Jahrzehnte hinweg ein innovatives Werk schuf, geriet Marisol weitgehend in Vergessenheit. Die Publikation stellt ihr Werk mit rund 100 Arbeiten aus allen Schaffensphasen vor und beleuchtet Marisols Bezug zu Europa.

1. Wilko , Austermann
2. Hanna , Claris
3. Ying , Kwok

Márton Nemes: Metropolitan Baroque

Hungarian artist Márton Nemes (born 1986, lives in New York and Budapest) creates spaces for bodily perception at the intersection of abstract painting and sculpture, digital culture, techno, and urbanity. In his radical installations of powder-coated steel with embedded speakers and an LED screen, visitors encounter light and sound elements that expand into a pulsating environment. Nemes's immersive, multisensory spaces reflect the rapid acceleration, fragmentation, and technology's superimposition of our present, while simultaneously allowing for the experience of self-determined fluidity and contemplation. This volume documents Nemes's comprehensive exhibition Metropolitan Baroque at the Museum gegenstandsfreier Kunst (Museum of Non-Objective Art) featuring works from 2019 to 2025.

1. Kathleen Reinhardt

Creating Space – The Constructivist Marlow Moss

Kathleen Reinhardt has been director of the Georg Kolbe Museum in Berlin since 2022. Elisa Tamaschke has been curator at the Georg Kolbe Museum in Berlin since 2023 and heads the exhibitions, research and publications departments.

1. Andrin , Winteler

Andrin Winteler

Für seine erste umfassende Monographie (begleitend zu seiner ersten Einzelausstellung im Museum zu Allerheiligen, Schaffhausen, Schweiz) Floating Point hat Andrin Winteler neue Arbeiten entwickelt, die sich auf die Bewegung und Entfremdung von Objekten in Film, Installation und Fotografie konzentrieren. Mit technischen Werkzeugen und digitalen Prozessen erforscht er die Grenzen unserer Wahrnehmung. Er untersucht die Übergänge zwischen Traum und Realität, zwischen Wahrheit und Illusion. Rätselhaft - fast surreal - laden Andrin Wintelers Arbeiten zur Reflexion über die Bilderflut in unserem Alltag ein.Andrin Winteler studierte Kunst und Medien an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Er wuchs in Schaffhausen auf und lebt und arbeitet heute in Zürich.

Markus Karstieß

Die dritte "Freundschaftsanfrage" des Von der Heydt-Museums richtet sich an den Bildhauer Markus Karstieß, der sich konsequent und innovativ dem archaischen Werkstoff Keramik widmet und ihm zeitgenössische Aktualität verleiht. Seine teils großformatigen Skulpturen sind zugleich glamourös und rätselhaft. Die schillernden Glasuren der Oberflächen wirken malerisch, die Formen sind eigenwillig und teilweise verstörend. Sie changieren zwischen Mensch und Fabelwesen, zwischen Figuration und Abstraktion.Die "Freundschaftsanfrage", eine Ausstellungsreihe, in der das Von der Heydt-Museum renommierte zeitgenössische Künstler*innen einlädt, sich mit den reichhaltigen Beständen des Hauses auseinanderzusetzen, nutzt Markus Karstieß zur Selbstbefragung. Seine Werke treten in unmittelbaren Austausch mit den berühmten Hauptwerken aus der Sammlung zur Kunst der Klassischen Moderne.Karstieß' Auswahl orientiert sich weniger an einer bestimmten Formensprache, an Epochen oder Kunstrichtungen. Vielmehr wählt er als Gegenüber für seine ungewöhnliche Inszenierung Werke, die ihn selbst berühren und in denen er Parallelen im künstlerischen Ansatz erkennt. Überraschend dabei ist, dass er so viele Anknüpfungspunkte in der Malerei, etwa bei Edvard Munch und Paula Modersohn-Becker, findet.