Albert Camus

1. Cord Panning

Poesie des Lichts

Stefanie Fink, Stiftung „Fürst-Pückler-Park Bad Muskau“

1. Silke , Ihden-Rothkirch
2. Florentine , Nadolni
3. Jörg , Petruschat

Gestalten für Berlin

Die weißensee kunsthochschule berlin feiert dieses Jahr ihr 80. Jubiläum. 1946 im Berliner Nordosten gegründet, steht sie für die Geschichte Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg - mit allen Auf- und Umbrüchen - sowie für Generationen von Designer·innen, die den Berliner Alltag geprägt haben. In ihrer Ausrichtung wird die Hochschule bestimmt von Gestalter·innen der Moderne wie Herbert Hirche, Mart Stam und Selman Selmanagi¿. Ihre Ansätze für die Lehre - gemeinsames Grundlagenstudium, enger Praxisbezug und fächerübergreifendes Arbeiten - sind bis heute gültig. Ausstellung und Publikation beleuchten einen zentralen Aspekt des Designs: die Ausbildung von Gestalter·innen. Dafür kooperiert das Werkbundarchiv - Museum der Dinge mit der weißensee kunsthochschule berlin. Das Buch gibt Einblick in 80 Jahre Hochschule. Anhand historischer und gegenwärtiger Arbeiten aus Produkt- und Grafikdesign stellt es Zusammenhänge zwischen Grundlagen, Entwurf, Berufspraxis und gesellschaftlichen Realitäten dar.Silke Ihden-Rothkirch lebt als Designerin, Autorin, freiberufliche Redakteurin und Kuratorin in Berlin. Florentine Nadolni ist Kulturwissenschaftlerin, seit 2023 leitet sie das Werkbundarchiv - Museum der Dinge. Jörg Petruschat ist Philosoph und emeritierter Professor für Theorie und Geschichte des Designs, er leitet den Verlag form + zweck.

1. Silke , Ihden-Rothkirch
2. Florentine , Nadolni
3. Jörg , Petruschat

Designing for Berlin

Die weißensee kunsthochschule berlin feiert dieses Jahr ihr 80. Jubiläum. 1946 im Berliner Nordosten gegründet, steht sie für die Geschichte Berlins nach dem Zweiten Weltkrieg - mit allen Auf- und Umbrüchen - sowie für Generationen von Designer·innen, die den Berliner Alltag geprägt haben. In ihrer Ausrichtung wird die Hochschule bestimmt von Gestalter·innen der Moderne wie Herbert Hirche, Mart Stam und Selman Selmanagi¿. Ihre Ansätze für die Lehre - gemeinsames Grundlagenstudium, enger Praxisbezug und fächerübergreifendes Arbeiten - sind bis heute gültig. Ausstellung und Publikation beleuchten einen zentralen Aspekt des Designs: die Ausbildung von Gestalter·innen. Dafür kooperiert das Werkbundarchiv - Museum der Dinge mit der weißensee kunsthochschule berlin. Das Buch gibt Einblick in 80 Jahre Hochschule. Anhand historischer und gegenwärtiger Arbeiten aus Produkt- und Grafikdesign stellt es Zusammenhänge zwischen Grundlagen, Entwurf, Berufspraxis und gesellschaftlichen Realitäten dar.Silke Ihden-Rothkirch lebt als Designerin, Autorin, freiberufliche Redakteurin und Kuratorin in Berlin. Florentine Nadolni ist Kulturwissenschaftlerin, seit 2023 leitet sie das Werkbundarchiv - Museum der Dinge. Jörg Petruschat ist Philosoph und emeritierter Professor für Theorie und Geschichte des Designs, er leitet den Verlag form + zweck.

1. Wolfgang , Flatz
2. Anne-Marie , Bonnet
3. Elisabeth , Schweeger

Flatz Werkverzeichnis

Das Werkverzeichnis (catalogue raisonné) bietet einen umfassenden Überblick über das Œuvre von FLATZ (geb. 1952 in Dornbirn, Vorarlberg). Es spannt einen Bogen von seinen frühesten Arbeiten bis zu den jüngsten Projekten und ermöglicht einen vertieften Einblick in das über Jahrzehnte hinweg entstandene, äußerst produktive Schaffen des Künstlers. Anhand sorgfältig komponierter Bildfolgen, detaillierter Beschreibungen und kontextualisierender Texte entfalten die Bände FLATZ' interdisziplinäre Praxis - einschließlich seiner künstlerischen Entwicklung, bedeutender Ausstellungen, Arbeiten im öffentlichen Raum sowie der zugrunde liegenden Konzepte und Motivationen.Jetzt erhältlich: der vierte Band des vierteiligen WerkverzeichnissesBand 1 - Performance gewidmetBand 2 - Skulptur gewidmetBand 3 - dem Bild gewidmetBand 4 - der Fotografie, Zeichnungen und Grafiken gewidmet

Avantgarde

'Avantgarde' zeigt das Plakat im Aufbruch und den Beginn des Grafikdesigns als eigenständige Gestaltungsdisziplin: Zwischen den Kriegen standen Fotografie, Typografie und bildliche Abstraktion im Zentrum des Plakats; ausgehend von den Reformbewegungen der Jahrhundertwende und den Ismen in der Kunst nach 1900 wurde es ebenso zum Spiegel innovativer gestalterischer Ideen wie zum Ausdruck des Zeitgeists und seinen radikalen gesellschaftspolitischen Utopien. Das Plakat diente als Propaganda- und Aufklärungsmedium, pries neue Produkte und technische Errungenschaften an, lud zu Auseinandersetzungen um das 'Neue Bauen und Wohnen', zu Foto, Film- und Werbeausstellungen ein. Sowohl der traditionelle Kunstbegriff als auch die konventionelle Rolle der Kunstschaffenden wurde hinterfragt. Ein rationaler, nüchterner, jeden Individualismusverweigernder Ansatz wurde zum Bekenntnis einer universalen Moderne und forderte selbstbewusst ein neues Sehen ein.Plakate des russischen Konstruktivismus von El Lissitzky oder Valentina Kulagina behaupteten sich neben Art-déco-Plakatenvon Adolphe Mouron Cassandre oder Jean Carlu. Jan Tschichold, Herbert Matter und Maja Allenbach experimentierten mit Fotografie in ganz unterschiedlichen Plakatgattungen. Mit den totalitären Bewegungen um 1935 fand die Avantgarde ein vorläufiges Ende - aber ihre Inspirationen wirken bis heute fort.

1. Astrid , Fendt
2. Irmgard , Müsch
3. Christina , Haak

Zier & Zeichen

Männer schmücken sich seit jeher - als Zeichen von Macht, Status und Identität. Dieses Magazin zeigt die Vielfalt männlicher Schmuckpraktiken von der Steinzeit bis heute, interkulturell und aufregend bebildert.Männer haben sich schon immer geschmückt - um Macht zu zeigen, Status zu markieren, Zugehörigkeit auszudrücken oder die eigene Identität sichtbar zu machen. Dennoch wurde männlicher Schmuck bislang selten umfassend beleuchtet. Das ausstellungsbegleitende Magazin schließt diese Lücke und zeigt die Vielfalt von Schmuck in Geschichte und Gegenwart. Dabei geht es nicht nur um die reine Zier: Welche Botschaften vermittelt Schmuck? Welche Bedeutungen wurden Schmuckelementen zugeschrieben? Und wie hängt Männerschmuck mit dem Wandel von Geschlechterrollen und Männlichkeit zusammen? Ob außergewöhnliche archäologische Funde, kunsthandwerkliche Kostbarkeiten oder überraschende Alltagsobjekte und zeitgenössische Kunst; sie machen eins deutlich: Schmuck ist mehr als Zierde - er kommuniziert. Er sendet Botschaften, stiftet Gemeinschaft, demonstriert Autorität oder verschiebt Grenzen. Ob Körperschmuck und Körpermodifikation, religiöse und politische Zeichen oder Schmuck als Rebellion und Bekenntnis: Schmuck inszeniert Männlichkeit vielschichtig. Historische, zeitgenössische und interkulturelle Perspektiven laden dazu ein, Männerschmuck neu zu sehen.