Films, cinema

1. Jenny , Chamarette

Museums and the Moving Image

Museums and the Moving Image is the first volume to span overlapping but disciplinarily distinct research into museums, exhibitions, art and film. It draws together approaches in art history, museum studies, anthropology, film studies, performance studies and digital cultures, to uncover the shared ethical and political concerns about two crucial sites of knowledge creation: in the moving image, and in the cultural institution of the museum. Whether or not you know the artwork or film in question, Jenny Chamarette writes in a language that speaks to specialists and non-specialists alike about issues of Eurocentrism, colonialism, race and gender. She institutes a new way of thinking, through cinemuseology, a practice of understanding the entwined and parallel cultural powers of cinema and the museum. From her exploration of French museum-funded ethnography of the 1950s and West African cinema's retort to it, to disruptions of performance, video and digital art by women artists in North American museums from the 1970s; from moving image artists' millennial probing of the 18th century white men whose private hoards lead to the first collections of public museums in the UK, to the hopeful and healing restoration of the B/black archive in contemporary global installation art; from the caring archive of indigenous documentary filmmaking, to the work of experimental filmmakers in Britain; Chamarette consistently asks: how do moving images make the museum think?

1. Troy , Benjamin
2. Craig , Goldberg

The Real Ghostbusters: A Visual History (Deluxe Edition)

A full-color deluxe hardcover volume, with exclusive packaging and lavish treatments, chronicling the history of The Real Ghostbusters with creator interviews, original animation scans, toy photography, and much more!After nearly forty years, the 1984 classic Ghostbusters endures. The original film introduced the world to Peter Venkman, Ray Stantz, Egon Spengler, Winston Zeddemore, Ectomobiles, Proton Packs, the Stay-Puft Marshmallow Man, and Slimer, just to name a few.A global-phenomenon, Ghostbusters soon made the trans-dimensional sidestep to animation with 1986’s The Real Ghostbusters. The Saturday morning cartoon was an incredible success. For many kids, the animated series acted as their gateway into loving Ghostbusters long before they were age-appropriate to see the film. The series was acclaimed for its mature storytelling, fantastical animation, and a voice cast that became as synonymous with the characters as the live-action actors who originated them. A simultaneous toy launch from Kenner ectoplasmatically energized the property with some of the most memorable, most-beloved, weirdest, and best-selling toys in popular culture. The Real Ghostbusters: A Visual History is the ultimate collector’s dream. This franchise overview combines rare and never-before-seen visuals including conceptual artwork, storyboards, script excerpts, internal memos, packaging art, unseen prototypes, abandoned concepts, and brand-new stunning photography with new and exclusive interviews.This deluxe edition package includes:• An exclusive firehouse-inspired slipcase and cover.• A folio enclosing two acetate “animation cel” replicas.• A unique firehouse flagpole-inspired ribbon bookmark.

1. Coleen , Scott
2. Larry , McQueen

The Costumes of Hollywood

The Costumes of Hollywood details the design, creation, and influence of over 100 ensembles from some of the most iconic designers, films, and roles in Hollywood history, spanning the 1920s through the early 21st century. All costumes featured are from The Collection of Motion Picture Costume Design, one of the world's largest private collections, curated over thirty-five years by leading Hollywood costume historian and archivist, Larry McQueen. The book presents full costumes on display in addition to close-ups, and rarely seen interior details of some garments. Iconic costumes, including many with Academy Award nominations, from Some Like It Hot, Hello Dolly, Cabaret, Rear Window, Ben Hur, Mildred Pierce, Angel, Masters of the Universe, The Piano, The Hunger Games, and so many others are featured. This book gives the audience a rare and heretofore unpublished insight into what collecting, restoring, and reproducing entails, and highlights differences between private collecting and museum-backed collections. The Costumes of Hollywood details the significance of the designer, costume, and wearer via thorough research, interviews, and Larry McQueen's behind-the-scenes knowledge of collecting and working as an archivist in Hollywood. Within the entertainment field, this book will be of interest to professional costume designers and technicians in film, theatre, and performance, as well as students of film production, history, and costume design and construction. The Costumes of Hollywood will also enrich and entertain anyone with an interest in costume design in film and collecting.

1. Ed , Hulse

The Art of Classic Crime and Mystery Movies

From the earliest Poverty Row movies to the films of the 1970s, the story of the genre in 800 eye-popping posters

Rachel Maclean. Mama Mimi Duck - Der Ausstellungskatalog zu zwei Einzelausstellungen in Erlangen und Gießen

Zuckerguss trifft Zersetzung - Rachel Maclean entlarvt die digitale Gegenwart in grellen Farben und surrealer Schärfe In Mama Mimi Duck treffen zuckersüße Bildwelten auf eine schonungslose Auseinandersetzung mit Social Media, Schönheitswahn und digitaler Scheinrealität. Die schottische Künstlerin Rachel Maclean kombiniert grelle Farben, künstliche Figuren und surreale Szenarien zu Arbeiten, die ebenso unterhaltsam wie unbequem sind. Deep Fakes, toxische Weiblichkeitsbilder, überinszenierte Influencer-Ästhetik - Maclean entlarvt sie alle in ihren surrealen Bildräumen und immersiven Installationen. Der Katalog erscheint anlässlich der Ausstellungen if it looks like a duck... (Kunstpalais Erlangen, 2023) und Mama Mimi Duck (Kunsthalle Gießen, 2024) und dokumentiert erstmals in einer Monografie Macleans Schaffen der 2020er-Jahre. Eine grellbunte Kritik an Politik, Konsum und popkulturellen Scheinwelten. Highlights des Buches: Erste Monografie zu Rachel Macleans Werk der 2020er-Jahre.Satirische Bildwelten zu Social Media, Gender und digitaler Identität.Hochwertige Gestaltung mit zahlreichen Abbildungen und Ausstellungseinblicken, die beide Ausstellungen bildgewaltig weiterleben lässt. Rachel Maclean (*1987 in Edinburgh) lebt und arbeitet in Glasgow. Nach ihrem Studium am Edinburgh College of Art wurde ihr Werk international ausgestellt, u.a. in Neuseeland, China, Deutschland, Australien und den USA. 2017 vertrat sie Schottland auf der 57. Biennale di Venezia.

1. David , Gerstein
2. J. B. , Kaufman

Walt Disney's Donald Duck. Toute l'histoire

Nichts ist so erfolgreich wie der Erfolg, sagt das Sprichwort, aber bei Donald Duck ist das Gegenteil der Fall: Die Offenheit, mit der Donald seine Schwächen preisgibt, gewinnt unsere Herzen und bleibt unvergesslich.Erleben Sie Donalds Lebenswerk aus neun Jahrzehnten in einer der umfangreichsten illustrierten Publikationen über das Disney-Universum. Nach Walt Disneys Mickey Mouse: Die ultimative Chronik von TASCHEN verfolgen wir nun die Karriere von Mickeys einzigem Rivalen im Kampf um den Titel der beliebtesten Disney-Figur. Beginnend mit seinem Debüt im Kurzfilm The Wise Little Hen in der Reihe Silly Symphony am 9. Juni 1934 dokumentiert dieser Band Donalds über 170 Zeichentrickfilme, seine Abenteuer im Comic und im Fernsehen sowie seine Auftritte in Themenparks. Als besonderes Schmankerl für seine Fans sind die Autoren zudem tief in Disneys Schatzkammern eingetaucht, um die Geschichte seiner unvollendeten Filmprojekte zu erzählen.Dank des beispiellosen Zugangs zu den umfangreichen historischen Archiven und Sammlungen von Disney sowie zu öffentlichen und privaten Sammlungen konnten seltene Konzeptzeichnungen, Story-Skizzen, Hintergrundbilder, Animations- und Comic-Zeichnungen sowie historische Fotos zutage gefördert werden. Wir begegnen dem Werk aller wichtigen Künstler in Film und Comic, die die Figur Donald geprägt haben. Eine umfassende Würdigung erfährt der als "Duck Man" verehrte, legendäre Comicerzähler Carl Barks, dessen noch nie gezeigte frühe Storyboard-Zeichnungen hier zu sehen sind.Außerhalb des Superhelden-Genres ist Donald Duck die am meisten gedruckte Figur in der Comic-Geschichte, und er erschien häufiger auf der Leinwand als jede andere Disney-Figur. Seit den 1950er Jahren hat sich Entenhausen zu einem wahrhaft globalen Dorf entwickelt, in dem sich eine neue Generation internationaler Künstler zu ihren amerikanischen Kollegen gesellt hat.Carl Barks einmal: "Donald ist alles, er ist jeder. Er macht die gleichen Fehler, die wir alle machen." Walt Disneys Donald Duck mag oft Pech haben, aber gerade deshalb kann sich jeder mit der berühmtesten und beliebtesten Ente der Welt identifizieren, die mit dieser umfassenden Hommage gebührend gefeiert wird.Copyright (c) 2024 Disney Enterprises, Inc.